Anime.net

4 anos!

2010-02-11T22:14:00.007Z

PARABÉNS ao ANIME.NET! おたんじょうびおめでとう!!

Já há 4 anos que fazemos críticas e resumos de anime, comentamos eventos, partilhamos amv's e música japonesa do nosso gosto, damos a conhecer websites interessantes e disponibilizamos livros para aprender japonês já previamente digitalizados na Internet.

No geral, o feedback tem sido positivo!
Obrigada a todos! (_ _)
Estando sempre a trabalhar para isso, no futuro prometemos mais e melhor!

Pessoalmente, algo que me incomoda é mesmo o nome do blogue. Talvez não devesse dizer isto, mas acho-o muito cliché. Sendo assim, aproveito este post para pedir sugestões.

Até breve! (^_^)/

Katekyo Hitman Reborn!

2010-01-20T15:19:00.011Z

Este anime, iniciado em 2006 e ainda com um final imprevisto, foi daqueles que me chamou logo à atenção, assim que a curiosidade me levou a pesquisar por imagens sobre a série. Na verdade, vi nelas uma certa semelhança com o estilo de desenho de Shaman King, que me atraiu pelas mesmas razões, e da qual gostei bastante. Apesar de ter um início vagaroso e, de certo modo, enfadonho, quando a verdadeira história começa, pode dizer-se que o nível de emoção está quase perto do de Naruto ou Bleach. Além disso, trata de uma temática que era nova para mim no mundo dos anime: a Máfia.

Tsunayoshi Sawada, ou Tsuna, é um miúdo que não tem jeito para nada e atrai todo e qualquer tipo de azar. Não é à toa que ele é conhecido por dame-Tsuna, sendo dame a palavra que melhor expressa a negação em japonês. Certo dia, Tsuna é surpreendido por Reborn, um tutor BEBÉ que quer fazer dele o sucessor da família Vongola, da MÁFIA italiana. Missão aparentemente impossível e que Tsuna, inicialmente, nem leva muito à sério. No entanto, à medida que o tempo vai passando e graças às instruções de Reborn, o rapaz vai evoluindo e, com a ajuda de colegas da escola e de membros de outras famílias, acaba por se tornar corajoso, forte e determinado. Alguns desses companheiros acabam por integrar os Vongola, passando a fazer parte da Família que Tsuna quer e deve proteger.

Numa primeira fase da série, depois de derrotarem o gangue de Kokuyo, um grupo de criminosos que atentavam contra a Máfia, Tsuna e o grupo são obrigados a enfrentar os Varia, uma elite independente dos Vongola, composta por assassinos notáveis. O líder dessa equipa, Xanxus, ambiciona ser o décimo boss da família, objectivo que ele vê usurpado por Tsuna. Nessa luta de duelos, está em jogo um tesouro: os sete anéis Vongola, que evocam poderes de diferentes elementos da natureza.

Passado este desafio, acontece algo inesperado: os mafiosos são transportados para um futuro alternativo (a diferença de tempo é de, aproximadamente, dez anos), no qual a família Vongola e os seus companheiros são perseguidos pelos Millefiore, uma família possante, com meios para dominar o mundo, liderada por Byakuran.

Espero que este resumo vos faça querer ver Katekyo Hitman Reborn!, que é, de facto, um anime muito interessante. A esta série não falta humor, e mesmo tendo piadas repetitivas, estas são inteligentes e propositadas. A banda sonora também é muito boa (tem músicas que nos lembram a Máfia por causa do som do trompete, e uma ou outra sugerem Dragon Ball Z ou Persona 3) e as batalhas são rápidas e fascinantes, como em Bleach. Até há mais três parecenças com este anime: a utilização de um idioma estrangeiro para denominar os personagens e os espaços (o que, neste caso, faz todo o sentido), a originalidade dos personagens e a fisionomia dos dois vilões da família Millefiore com dois de Bleach. Fica aqui a comparação:

Katekyo Hitman Reborn!

Bleach

Pessoalmente, estou muito entusiasmada com a série e vou acompanhá-la até ao fim. Espero que, no futuro, continue tão boa como está, ou ainda melhor.

Classificação pessoal: 7/10

Só uma nota: Foi realmente divertido quando me deparei com o nome Cappuccino num personagem.

Beloved One

2010-01-07T18:45:00.006Z

Este é o meu anime music video mais recente! Chama-se Beloved One.

O anime é Clannad After Story e a música Aisuru Hito Yo, de Masafumi Akikawa. Por causa da melodia e da letra, achei que encaixasse muito bem com esta série. Aliás, este vídeo só faz sentido se se tiver uma ideia do significado da música.

Por isso, deixo aqui a letra:

聞こえますか愛する人よ
Kikoemasu ka aisuru hito yo
Can you hear? Beloved one

胸に響く希望の歌声が
Mune ni hibiku kibou no utagoe ga
The voice of hope resonating in heart

時を刻む生命の鼓動を今優しく包み込んで
Toki wo kizamu inochi no kodou wo ima yasashiku tsutsumi konde
It embraces gently the ticking pulse of life now

いつかは綺麗な花になる
Itsuka wa kireina hana ni naru
It will become a beautiful flower someday

春に咲く平和の花のように
Haru ni saku heiwa no hana no you ni
Like the flower of peace blooming in the spring

時が過ぎ季節が変わっても
Toki ga sugi kisetsu ga kawattemo
Even if time passes and season changes

またこの場所で会えると信じて
Mata kono basho de aeru to shinjite
Believing we will meet each other again at this place

風に揺れるせせらぎ
Kaze ni yureru seseragi
Murmur swaying in the wind

それぞれの思いで映し出す
Sorezore no omoi de utsushidasu
Reflected by each one's thoughts

震える光のしずく
Furueru hikari no shizuku
Drops of fluttering light

強く生きると誓ったあの時抱きしめて
Tsuyoku ikiru to chikatta ano toki dakishimete
Embracing that time when I decided to live resiliently

見えますか愛する人よ
Miemasu ka aisuru hito yo
Can you see? Beloved one

風に舞う桜の花びらが
Kaze ni mau sakura no hanabira ga
Cherry blossom petals dancing in the wind

旅立つあなたの未来を今静かに見守ってる
Tabidatsu anata no mirai wo ima shizuka ni mimamotteru
Now they are peacefully watching the future of you who are departing

また出会うそのときを信じて
Mata deau sono toki wo shinjite
While believing in the time when we will meet each other again

Queria fazer um vídeo bonito e romântico... Acho que consegui. Espero que gostem.

(A tradução está em inglês porque não me apetece passar para português, mas é bastante acessível ^^')

Final épico ou nem por isso?

2010-01-03T17:27:00.006Z

Um bom ano para todos! Que sejam 12 meses e 365 dias recheados de coisas boas e animação, como não podia deixar de ser. ^^

Como primeiro post do ano, resolvi deixar aqui uma imagem (os créditos estão na mesma) que responde bem à pergunta: se Naruto Shippuuden acabasse brevemente, como seria o final?

Tem uma quantidade razoável de piada. Podia ter mais.
De qualquer forma, dá para rir um bocadinho.

メリークリスマス!!

2009-12-22T09:56:00.005Z

A equipa do Anime.net deseja a todos os seus seguidores um Feliz Natal, cheio de paz, alegria e prendinhas!

Ana

2009-12-07T10:06:00.000Z

Yay! Existe uma música na banda sonora de um anime que adorei (Clannad) que se chama Ana! Não podia deixar de a partilhar por este motivo, mas também porque a música é muito bonita, profunda e emocionante. Fala da preciosidade de um lugar que, apesar da mudança a que inevitavelmente está sujeito, não deixa de ser o lugar. Podem ouvi-la aqui e acompanhar a letra:

Ana

The place changes and goes. Like a wind, like clouds.
Like the traces of the heart, no halt at the place.

The place is so far away. Be far apart.
People's hand does not reach, so merely has the worship.

The place is a lofty lord. Can't meet nobody put on.
We will lose the place so lofty which changes.

Not all were desired. However, we're never sad.
Still, there is still the place. Far away. far away.

The wind blows through the place. An endless, with all.
Like the ripple float on the water, it blows as it goes.

The place is not make at all. Nothing is shown.
Like the sand clasped by hand, it falls vainly.

The place is a profound lord and wear the vain faint light.
But we will find it in the place, the hut at which it stands still.

If not concerned with all, it will maintain that "no dye".
Therefore, there is still the hut. It's lonely, solitary.

No halt at the wind and soars to the sky.
Like the verdure meets with sunrise, it grows up as reborn.

The hut has held new one that's different from all.
Like the sand castle of the children, but realized with the mind.

The person is a vain statue where taciturnity calm.
Still, we will know a huge flow. It is stopped by nobody.

Soon, the wind where is the snow cloud will be dyed to snow-white.
Summer grass will incline. No sunlight, feebly shade.

The place buried in deep snow, like the collapsing castle.
Like the head of the shade figure, will be thrown away.

The hut buried in deep snow, it sinks in to the flood.
And the "not dyeing" is dyed out and waits for a oppose one.

Even if all are healed, be gonna no return.
There is still the place. Far away, far away.

The place changes and goes. Like a wind, like clouds.
Like the traces of the heart, no halt at the place.

The place is a lofty lord. Can't meet nobody put on.
Still, there is still the place. Far away, far away.

p.s.: Julgo que há pequenas falhas a nível sintáctico, mas isso, por vezes, acontece nas músicas cantadas em inglês por japoneses. ^^''

Parábola do samurai

2009-11-27T15:34:00.001Z

Um samurai grande e forte, de índole violenta, foi procurar um monge pequenino.
- Monge, ensina-me sobre o Céu e o Inferno! - disse numa voz acostumada à obediência imediata.
O monge miudinho olhou para o terrível guerreiro e respondeu com o mais absoluto desprezo:
- Ensinar-te sobre o Céu e o Inferno? Não te poderia ensinar coisa alguma. Tu estás imundo. O teu cheiro é insuportável. A lâmina da tua espada está enferrujada. És uma vergonha, uma humilhação para a classe dos samurais. Desaparece da minha vista! Não consigo suportar a tua presença execrável.
O samurai enfureceu-se. Estremecendo de ódio, o sangue subiu-lhe ao rosto e ele mal conseguia balbuciar uma palavra de tanta raiva. Empunhou a espada, ergueu-a sobre a cabeça e preparou-se para decapitar o monge.
- Isto é o Inferno - disse o monge mansamente.
O samurai ficou pasmado. A compaixão e absoluta dedicação daquele pequeno homem, oferecendo a sua própria vida para lhe ensinar o que é o Inferno! O guerreiro foi lentamente baixando a espada, cheio de gratidão, subitamente pacificado.
- E isto é o Céu - completou o monge, com serenidade.

História zen budista

Foi por acaso que li esta história e logo achei que não podia passar despercebida. Não é só por, ultimamente, estar a ouvir falar bastante do Budismo no Mestrado, mas a verdade é que me identifico em grande parte com os ensinamentos desta filosofia de carácter espiritual.

E, como não podia deixar de ser, há uma lição a retirar deste pequeno texto.

O meu novo music video!

2009-11-16T21:20:00.004Z

Video: Fly Away!! ~ PERSONA 4 Anime Opening ~

Clipes: PERSONA 4 (um videojogo para Playstation 2)

Música: flyaway (editada por mim), dos BACK-ON

Este music video tem uma história - por cada videojogo que adoro, questiono-me: porque é que não há uma versão anime disto? Então pensei: e se houvesse um anime de PERSONA 4, como seria o tema de abertura? E depois fiz este vídeo.

Gosto do resultado final. Talvez pudesse estar mais emocionante... não sei. Preciso de opiniões.

Espero que gostem. =)

Basic Kanji Book

2009-11-06T15:33:00.008Z

Mais um livro excepcional para aprender japonês ou, mais concretamente, kanji! O link para download já foi acrescentado à secção Aprender japonês com...

Aconselho o volume 1 desta colecção! É muito completo, pois explica a origem, as leituras, os significados e o modo como se escreve cada caracter, além de ter muitos exercícios para praticar.
Acreditem que o facto de estar escrito em inglês não é um obstáculo.

Tenho mesmo que arranjar o volume 2. Até lá, desfrutem desta obra.

Votem por favor!

2009-11-04T16:34:00.005Z

Hehe, quem diria! A propósito de um concurso do site Hi-Gamers (sobre o qual fiz este post), queria pedir um grande favor a todos os visitantes do Anime.net: podiam registar-se no site e votar na assinatura da minha autoria?

O link está aqui e a frase é "Hi-Gamers: Hi-experiences (Ana Rita Piçarra)".

Vá lá, não custa. Sou pobre e muito fã de videojogos.

Thanks in advance!

Qual o melhor anime actual?

2009-11-03T14:18:00.003Z

Uma simples imagem responde a esta questão:

Obrigada ao meu irmão por me ter proporcionado (mais) um momento divertido. xD

Lisboa & Tóquio

2009-11-01T19:30:00.001Z

Aproveitei este fim-de-semana para dar uma espreitadela à exposição "MIRRORCITIES", que teve lugar no Museu do Oriente e a duração de um mês.

A ideia do projecto foi excelente: por lado a lado fotografias de duas cidades tão diferentes, que reflectissem o que entre elas fosse semelhante, antagónico ou peculiar, tendo como base um determinado tema. A escolha dessas mesmas cidades foi o que tornou este trabalho, na minha opinião, realmente interessante. Foram elas: Lisboa e Tóquio. As autoras do projecto referiram que de nenhuma das cidades se procurou obter um retrato fiel, ou realista, mas antes impressionista e particular, e isso está bem patente na reflexão fotográfica sobre o dia-a-dia destas cidades geograficamente tão distantes.

"Pétalas coloridas"

"Corvos"

"Casais"

"Miúdos da escola"

"Doces"

"Pão"

Para mim, valeu a pena uma horinha da tarde de sábado passada no Museu do Oriente, com a minha irmã e os meus pais. É sempre agradável respirar cultura e alargar conhecimentos. E porque fui lá, soube da existência do blogue mirrorcities, onde se pode saber mais sobre as autoras e ver todas as 150 fotografias (no Museu estavam expostas, aproximadamente, 30, mas em tamanho grande).

Tal como escrevi no caderno de opiniões, deixo aqui os meus parabéns pela iniciativa. Só tenho pena que algumas fotografias estejam desfocadas. No entanto, sei que não estou em posição de exigir ainda mais qualidade de um trabalho que surgiu de um projecto pessoal, cujo reconhecimento da parte do público fez com que ganhasse o mérito que tem hoje e ultrapassasse os limites da sua esfera de origem.

Espero que, no futuro, haja mais projectos que, tal como o "MIRRORCITIES", nos aproximem da cultura dos nossos amigos nipónicos.

beyond kawaii

2009-10-30T12:33:00.003Z

Ontem tive a oportunidade (maravilhosa) de desfrutar do evento "beyond kawaii - animação e pintura", promovido pela Embaixada do Japão em Portugal, em conjunto com a Universidade Politécnica de Tóquio. O motivo principal para a sua existência foi, tal como refere o nome e segundo o director do "beyond kawaii", Taku Furukawa, mostrar, em termos de arte, o que está para além da expressão kawaii (que significa querido, giro, bonito), tão banalizada, mesmo no Ocidente. Para isso, através de uma aplicação peculiar dos conhecimentos, surge o expressar de emoções e sentimentos como forma de comunicação.

Este evento passou pelas cidades de Coimbra, Porto e Lisboa. Na capital, onde pude assistir, teve lugar na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. Cinco jovens japoneses, com um futuro promissor na área da animação 2D ou 3D, deram a conhecer os seus trabalhos de final de curso, acompanhando a exposição com um comentário relativamente à peça de arte. Foram eles:

- Tomoyoshi Joko, com "Lizard Planet";
- Wataru Uekusa, com "Mukogaoka Chisato Was Only Gazing";
- Toshiki Nonaka, com "Socket";
- Amica Kubo, com "Bloomed Words";
- Hiroco Ichinose, com "Ushi-nichi".

Foi com enorme prazer que apreciei cada obra de arte. Gostei particularmente do trabalho de Amica Kubo, pois a ideia-base do projecto estava incrível: extrair de uma conversa casual entre três amigos dois minutos e, a partir daí, fazer uma animação, em que havia um diálogo, surgindo dos personagens imagens que lhe estavam relacionadas.

Além disso, confesso que foi emocionante a fugaz interacção com estes jovens, que se fizeram acompanhar por uma intérprete (uma profissão que não me importava de ter) porque falavam japonês e não percebiam português. Muito mais do que emocionante: foi mesmo uma honra. Vestiam-se de uma forma peculiar e tinham jeitos e expressões faciais muito próprios, mas era isso que fazia deles kawaii (sim, eles também eram :P). Achei piada ao facto de dois dos jovens terem dito, com um grande sorriso, que tinham comido sardinhas.

No final, não só havia postais para trazer (felizmente, consegui um de cada, afinal, eram limitados), como também Wataru Uekusa, o único mangaka e o responsável pela imagem do folheto, se ofereceu para mostrar manga da sua autoria. Fiquei triste comigo mesma por não ter tido coragem/lata para lhe pedir.

(podem ampliar os postais para ver os sites dos autores)

A ida ao evento também valeu pela companhia (o meu amigo Miguel, que já não via há tanto tempo, e a minha amiga Cláudia, sempre pronta para qualquer aventura :P) e por uma informação preciosa: como, em 2010, faz 150 anos em que foi assinado o Tratado de Amizade entre Portugal e o Japão, foi garantida a organização de muitas actividades para celebrar.

ESTAREI EM TODAS (ou na maior parte)!

Nota: Informação detalhada sobre o programa do "beyond kawaii" aqui.

Um jogo de 80€?

2009-10-27T10:43:00.009Z

Desta vez, um post sobre jogos.

Errado.

Mais importante ainda: um post sobre um concurso para ganhar um videojogo.

Então é assim: procura o código da tua revista Smash! de Outubro e vai à homepage do Hi-Gamers (aqui) e introduz o código. Preenches o formulário com os teus dados pessoais e sugeres uma assinatura para o Hi-Gamers. O autor da melhor assinatura tem o direito de escolher um videojogo (que seja vendido em Portugal na altura da entrega do prémio) até 80€ para PC ou consola (PS3, PS2, PSP, Xbox 360, DS, Wii).

O passatempo termina a 31 de Outubro e o resultado será divulgado durante a primeira semana de Novembro. Aproveita!

2009-10-22T01:23:00.008+01:00

OI!!

Já a algum tempo que não posto nada por aqui, infelizmente o tempo tem sido pouco e a inspiração, nenhuma.... Felizmente está cá a Twinny para manter o blog espectacular ^^

A razão do meu post hoje é não apenas para dar a conhecer um anime em especial, mas mais para comentar o tal referido anime. Das informações que tenho é relativamente novo, tendo saido apenas 10 dias atrás (12/10/2009), poderá ter apenas 13 eps. e mal o comecei a ver lembrei-me logo de One Piece e FullMetal Alchemist. O nome deste anime é:

Fairy Tail

A história começa no reino de Fiore, um país neutral para todos os efeitos, onde predomina a magia. Esta pode ser comprada e vendida, e aqueles que a usam para o bem são chamados de feiticeiros. Mas só se é um feiticeiro a sério quando se faz parte de uma guilda, e em Fiore existem muitas. Uma, entre todas as outras, é reconhecida como a "melhor", pois é nela que se criaram, e ainda criam, heróis e lendas. O seu nome é Fairy Tail. É dessa guilda que o jovem Natsu vem, e após certas cenas ao estilo One Piece, conhece Lucy, uma jovem feiticeira que pretende entrar para a Fairy Tail. Mais tarde o par sai da aldeia onde se encontraram, levando consigo a esperança de Lucy de conseguir ser aceite na mais importante guilda existente.

Por ser um anime que chama a atenção logo de início, seja pela maneira como Natsu fala ou nas situações em que se mete, seja pelas recordações de outros animes, acho que Fairy Tail merece uma

Classificação Pessoal : 8/10

Clannad

2009-10-07T10:01:00.007+01:00

Hoje vou fazer um resumo e dar a minha opinião sobre o anime Clannad, que foi baseado num visual novel (jogo interactivo de ficção, cuja maior parte dos gráficos são estáticos, sendo a arte estilo anime) com o mesmo nome.

Nagisa Furukawa é uma rapariga tímida, desajeitada e insegura, que idolatra as mascotes Dango Daikazoku (A Grande Família Dango). Chumbou o ano, ao contrário dos seus amigos, e por causa disso está sozinha. Tomoya Okazaki, um aluno solitário, conhecido por ser delinquente e irresponsável (porque não se preocupa com os estudos e está sempre a chegar tarde), acaba por ter pena dela e aproxima-se para a ajudar. Inicialmente, desculpa-se ao dizer que ajudar Nagisa a formar um clube de teatro é uma maneira de passar o tempo, já que tem bastante, pois não está inscrito em nenhum clube cultural nem pratica desporto. Mas a verdade é que a relação de ambos torna-se, pouco a pouco, muito especial.

Os dois acabam por se aproximar de outras raparigas da escola: de Kyou e Ryou Fujibayashi, duas irmãs gémeas, que são o oposto uma da outra; do espírito de Fuko Ibuki, que faz tudo por tudo para que a irmã, Kouko Ibuki, não deixe de ser feliz por sua causa; de Tomoyo Sakagami, uma rapariga forte, que já tivera um comportamento desviante porque se envolvera em lutas violentas com gangues; de Kotomi Ichinose, uma amiga de infância que Tomoya já tinha esquecido, que tem uma inteligência inimaginável.

Youhei Sunohara, o melhor e único amigo de Tomoya, junta-se, também, a este grupo, no qual a amizade cresce cada vez mais pois todos se ajudam mutuamente. É nesta amizade recíproca que a acção se baseia.

Gostei muito desta série. Apesar de ser um pouco repetitiva no início, rapidamente se torna emocionante. É um anime demasiado fofinho, mas a verdade é que uma série assim, de vez em quando, sabe muito bem.

Já estou a ver a continuação deste anime: Clannad After Story. Assim que acabar, faço um post sobre ela. Dizem que ainda é melhor que a primeira...

Classificação pessoal: 8/10

Mais um novo background

2009-10-06T23:51:00.004+01:00

Olá e há quanto tempo!

Peço desculpa pelo meu período de folga. Tento sempre fazer com que não aconteça mas, às vezes, é inevitável. No entanto, sei que compreendem isso perfeitamente. ;)

A imagem do blogue voltou a mudar. O fundo é novamente de Bleach, não só por ser uma das séries de que mais gostamos, mas também porque (e não sei o motivo), quando tento pensar em dois personagens que se identifiquem connosco, só me vem à cabeça o par Ichigo x Rukia. Tenho a certeza que o meu amigo não se importa: os dois personagens são fixes.

É bom renovar de vez em quando. Refresca a alma. Além disso, uma imagem com pétalas de sakura não fazia muito sentido nesta altura do ano. Folhas quadriculadas e manchas de tinta são mais adequadas, não é?

Acima de tudo, gosto da foto de grupo e da sua descrição "all that remains". Reflecte a importância da amizade, afinal de contas.

A montagem não é da nossa autoria. Os créditos estão explícitos na mesma.

Mais uma vez, um pedido enorme de desculpas pela ausência e obrigada pela companhia. ;)

P3 para a psp

2009-08-25T07:49:00.006+01:00

Não podia estar mais feliz com a notícia, visto que PERSONA 3 para a Playstation 2 é, sem dúvida, o meu jogo favorito! Depois de este ter sofrido um upgrade (PERSONA 3 FES), a Atlus informou que chegou a hora de os amantes de psp ficarem deliciados, porque esta é a plataforma escolhida para o novo jogo.

Apesar de ainda não haver muitos detalhes oficiais sobre o assunto, já se sabe que (e esta é a maior novidade de todas) o jogador poderá alternar entre um personagem masculino (o já conhecido e adorado Minato) e um feminino (que dá um certo ar à Rise Kujikawa de PERSONA 4). Escolhendo a rapariga, poderá esperar-se mais surpresas no que diz respeito à história, mas não só: o seu primeiro persona é uma versão feminina do Orpheus, assim como o é um novo personagem em relação à Elizabeth, que, provavelmente, estará ao lado de Igor no Velvet Room.

Além disso, haverá 5 níveis de dificuldade (desde Beginner até Maniacs) e, tal como em PERSONA 4, será possível navegar pelo mapa do jogo através de um atalho (escolher uma determinada sala da escola, por exemplo) e controlar, individualmente, os personagens em batalha.

Ansiosos? Eu estou muito, sem dúvida! Por enquanto, vou esperar por mais novidades e rezar para que saia uma versão europeia do jogo (ainda bem que o meu irmão não vendeu a psp!).

Para acabar o post em grande, deixo aqui um dos clipes de abertura (que só podia estar excelente):

Palavras-chave

2009-08-18T20:48:00.003+01:00

Elas estão aí: as etiquetas! Assim a navegação pelo Anime.net torna-se mais fácil e menos aborrecida.

Já agora, aproveito para informar que, brevemente, vou escrever sobre Hakushaku to Yousei e Yuu Yuu Hakusho, duas séries que pude ver graças às horas livres que estas férias me proporcionam.

;)

D.Gray-man

2009-07-08T18:14:00.012+01:00

Final do século XIX. A destruição do mundo está eminente. Esse é o objectivo do Sennen Hakushaku ou Millennium Earl. O clã Noah aliou-se a ele porque partilha os mesmos objectivos. No entanto, os seus membros nunca foram registados na História, apesar de serem vistos na altura de grandes mudanças.

Allen Walker, o personagem principal, é um rapaz de 15 anos. É um exorcista, ou seja, luta contra os Akuma ou demónios, cuja origem são almas chamadas ao mundo dos vivos pelos entes queridos. Na verdade, funcionam como armas do Millennium Earl: quando alguém sofre por causa da morte de uma pessoa amada, ele surge, diz boa tarde e transforma a tristeza daquele ser em esperança, porque a vítima acaba por acreditar que basta chamar pelo nome do ente querido para o fazer regressar à vida. Contudo, essa alma penada acaba por matar aquele que o invocou e transforma-se em Akuma.

A vida de Allen está marcada por uma experiência semelhante, bastante peculiar: tendo sido abandonado pelos pais, foi adoptado por Mana Walker. Depois de este ter morrido, Allen, torturado pela dor e pelo sofrimento, cedeu à proposta do Millennium Earl e Mana ressuscitou em forma de Akuma. O demónio amaldiçoou o seu filho e atacou-o no olho esquerdo, fazendo uma cicatriz - a marca dos demónios. Foi a partir desse momento que o braço esquerdo de Allen revelou ser uma arma anti-Akuma que, instintivamente, destruiu Mana. Por causa do choque de ter matado o pai que tanto amava, os seus cabelos tornaram-se brancos. Além disso, após esta tragédia, Allen consegue ver as almas sofredoras, presas dentro dos Akuma, porque o olho amaldiçoado lho permite.

Innocence é a arma dos exorcistas. Esta substância divina dividiu-se em 109 fragmentos, que se espalharam pelo mundo, após o grande dilúvio. Quando um destes fragmentos encontra um escolhido, isto é, alguém compatível, adquire uma forma única e peculiar, passando a servir como arma contra o Millennium Earl.

No início da história, Allen viaja para Inglaterra e junta-se à Kuro no Kyoudan ou Black Order, liderada por Komui Lee. Nesta organização, vive-se um ambiente familiar e é lá que Allen conhece Lenalee Lee, irmã de Komui, Yu Kanda e Lavi, todos eles exorcistas, apesar de este último ser o futuro Bookman, cujo dever primordial é registar os acontecimentos. A missão daqueles que possuem a Innocence é eliminar o Millennium Earl e derrotar os Akuma (purificando as suas almas), ou encontrar mais exorcistas.

Esta série shounen de anime (história original de Katsura Hoshino) está no topo das minhas preferidas. D.Gray-man define-se através do ambiente sombrio, dos demónios, das características de sociedades pós-Revolução Industrial, da magia e dos poderes sobrenaturais. Mas há mais: está carregada de simbolismo (talvez um dia faça um post sobre isso), assim como cercada por uma aura tanto mística como divina pois os protagonistas são exorcistas (guerreiros ao serviço de Deus).

Classificação pessoal: 9/10 (só não dou 10 porque tem muitos fillers no meio)

Nota: Já ouvi dizer que a manga será retomada em Agosto. Se isso for verdade, é provável que possamos assistir a uma segunda série de D.Gray-man. Espero ansiosamente por novidades.

Nova secção!

2009-03-06T20:45:00.009Z

Mais uma mudança no Anime.net! Em Aprender japonês com..., decidi colocar links para download de duas gramáticas e de um livro muito sui generis sobre o japonês demasiado informal (calão) e não só. Os conteúdos estão bem organizados e num inglês muito acessível.

Caso haja problemas em descarregar os ficheiros, contacta-nos através do animedotnet@hotmail.com.

Vampire Knight

2009-01-21T15:56:00.007Z

Baseado numa manga shoujo de Hino Matsuri, este anime composto por duas séries (Vampire Knight e Vampire Knight Guilty), tem como principal enfoque a raça vampírica e a sua relação com os humanos.

Yuuki Cross, a filha adoptiva do director da Cross Academy, Kaien Cross, perdeu as suas memórias de infância. A única coisa de que se lembra, de há 10 anos atrás, é de ter sido atacada por um vampiro, e de ter sido salva por Kaname Kuran, numa noite fria de Inverno, em que a neve não parava de cair.
Dez anos após este incidente, Yuuki ajuda o seu pai a tornar real uma utopia: a coexistência pacífica entre humanos e vampiros. Para tal, juntamente com Zero Kiryuu (um amigo de infância, descendente de caçadores de vampiros, cuja família fora morta por um vampiro de sangue puro), desempenha a função de Guardian da Cross Academy, ou seja, não permite que os estudantes da Day Class (os humanos) saibam que as aulas da Night Class são frequentadas por vampiros.
O temido e respeitado Kaname Kuran, um vampiro de sangue puro, é o líder dos estudantes vampiros. Apesar de, perante os colegas, ter uma atitude fria e autoritária, diante de Yuuki, é simpático e carinhoso, zelando, sempre, pela vida da pessoa que mais ama no mundo. É detestado por Zero Kiryuu, não só por este alimentar um ódio incessante aos vampiros (por causa da tragédia do seu passado), mas também por ser um rival nos sentimentos respeitantes a Yuuki.

Na verdade, o motivo pelo qual existe a vivência de um amor profundo e sincero entre Kaname e Yuuki esconde-se, algures, no passado de ambos... E Zero, por carregar consigo uma consequência grave do ataque sofrido na infância, acaba por se aproximar mais de Yuuki e arrastá-la para situações perigosas...

Uma história em que o amor é vivido de forma profunda e sincera, não obstante repleta de mistério, paixão, ódio e sangue. A banda sonora de Haketa Takefumi adequa-se. perfeitamente, ao ambiente de toda a trama de Vampire Knight: desde os momentos tensos, de suspense e misteriosos, até à postura chique e educada dos estudantes da Night Class.

I'll show you a sweet dream next night...

Classificação pessoal: 7/10

2008-12-24T18:08:00.005Z

Lá se vai mais um ano, e com o Natal a chegar, a "equipa" do Anime.net deseja a todos um Bom e Feliz Natal!^^

Casting para dobragens

2008-11-29T13:02:00.008Z

É do nosso conhecimento que muitos fãs de anime têm paixão, ou simplesmente gostariam de experimentar o trabalho de dar voz a desenhos animados.

Sendo assim, temos boas notícias! Os Estúdios On Air vão fazer um casting nos dias 22 e 23 de Dezembro (ainda por cima, em férias de Natal :D). Visitem o site (aqui) para mais informações.

Visual novo

2008-11-17T17:52:00.003Z

Depois de mais de 2 anos, o Anime.net, finalmente, muda de visual!

Está muito do nosso agrado, não só porque Bleach é uma das nossas séries preferidas, como também queríamos algo leve, agradável e atractivo (e com um personagem masculino e outro feminino, mas isto já é uma picuinhice minha).

Tem a vantagem de ter um layout com a imagem de fundo fixa, pois, nas zonas em que o texto está (apenas um pouco) menos legível, o scroll down é a solução.

Ainda estão para vir algumas mudanças (mariquices, pronto).

Esperemos que gostem do novo aspecto do nosso/vosso blogue.

PERSONA -trinity soul-

2008-11-14T20:39:00.008Z

PERSONA
-trinity soul-

Finalmente, chegou o momento de falar de PERSONA -trinity soul-.

A história passa-se 10 anos após os acontecimentos de PERSONA 3, em Ayanagi City. A Polícia investiga vários casos relacionados com o Apathy Syndrome, uma doença misteriosa, que afecta, maioritariamente, os estudantes. Mas, outras irregularidades ocorrem nesta cidade, localizada perto do Japan Sea: o desaparecimento da tripulação inteira de um submarino; o regresso, após 10 anos, de uma rapariga fantasma, que causa perturbações a diferentes níveis, almas de pessoas em corpos que não lhes pertencem...

O chefe da Polícia de Ayanagi City é o mais velho dos irmãos Kanzato. Chama-se Ryou, e começa por demonstrar uma atitude fria e distante para com os seus irmãos mais novos, Shin, de 17 anos, e Jun, com 14, que regressam à cidade, depois de uma longa ausência, para o ver. Na verdade, Ryou, embora desconhecendo pormenores, sabe que a cidade está a mergulhar, a pouco e pouco, num caos, onde governam o mistério e confusão, e decide fazer tudo o que estiver ao seu alcance para que os irmãos não se envolvam na situação.

Mas os seus esforços são em vão: Shin e Jun possuem, cada um deles, um Persona, logo, estão indirectamente ligados à batalha contra os Marebito (Outsiders), um grupo que utiliza as suas capacidades para roubar os Personas a outras pessoas, removendo-os e/ou danificando-os. Em suma, as vítimas dos Marebito são as pessoas às quais fora diagnosticado o Apathy Syndrome, depois de terem sido atacadas.

Com o decorrer da acção, conclui-se que os acontecimentos misteriosos em Ayanagi City estão relacionados com experiências científicas conduzidas por Keisuke Komatsubara (o líder dos Marebito), cujo objectivo máximo é localizar todos aqueles que têm o potencial e que conseguem utilizar o seu Persona, roubar-lhos e fusioná-los num único corpo, para conseguir criar o Persona perfeito.

Em relação à história, fico-me por aqui. Não é suposto, neste post, fazer um resumo detalhado de PERSONA -trinity soul-. Contudo, aproveito para dizer que esta série me surpreendeu pela positiva, porque é muito emocionante e excitante. No entanto, não deixa de ser, de certo modo, complexa, dado que alguns assuntos no decorrer da história são abordados de forma abstracta, apresentando como base de comparação o conto escrito e ilustrado pelos pais dos irmãos Kanzato, Kujira no Hane (Whale Feathers).

Um último cheirinho deste anime, para aguçar o apetite: Reaparecem 2 personagens de PERSONA 3. Sem dúvida, é um must para todos os fãs deste jogo.

Nota: Os conceitos a negrito são, originalmente, do jogo PERSONA 3. Não os aprofundei por esse mesmo motivo.

2008-09-05T19:35:00.004+01:00

Shin Megami Tensei: Persona 3

Venho hoje falar de um jogo que exprimentei graças a minha amiga Twinny =P como diz no título, chama-se "Shin Megami Tensei: Persona 3", ou só Persona 3, para abreviar =P

Começa quando a personagem principal (Minato Arisato, mas cujo nome pode ser alterado) chega a um dormitorio, onte irá passar o resto do ano escolar. Coisas estranhas acontecem logo desde o inicio, e o mistério fica maior logo nos primeiros minutos de jogo. Passado um bocado a personagem toma conhecimento com o "Specialized Extracurricular Execution Squad": SEES. Encarregados com uma missão, os seus poucos membros estão destinados a lutar contra estranhas criaturas conhecidas como "Shadows". Começemos pelo inicio. Normalmente um dia tem 24 horas. Isto, para as pessoas ditas normais. Mas para poucas pessoas, o dia tem mais de 24 horas, pois cada noite, a meia noite em ponto, começa a dark hour, um periodo de tempo desconhecido e cheio de mistérios, em que as pessoas são transformadas, ou "transmografadas" (utilizando o termo do jogo =P ) em sarcófagos. durante esse periodo de tempo as pessoas não se lembram de nada, e não correm perigo perante a presença das shadows. Mas por vezes a transmograficação pode ser quebrada, e pessoas normais vagueiam pela dark hour, sendo atacadas e ficando numa espécie de coma. A SEES existe para prevenir esses ataques, entrando na base das shadows, Tartarus, para lutar contra os seus inimigos. Recorrem para isso, a uma imagem do seu ser, das suas emoções, Persona. Com a ajuda de um Evoker, uma espécie de arma de fogo, realista o suficiente para causar uma enorme torrente de emoções, cada membro da SEES consegue evocar o seu Persona, que os ajuda na batalha. Cada persona tem o seu, "elemento", baseado nas cartas de Tarot, e durante o decorrer do jogo temos de fazer amizades com outras personagens para aumentar os poderes dos Personas. E uma coisa boa, é que podemos avançar no jogo com um certo grau de "atenção", já que as batalhas contra bosses são feitas em determinados dias, e uma personagem diz-nos quando é que esse dia é. O objectivo final, acabar com a Dark Hour para sempre!

A série em anime tem como nome "Persona -trinity soul" e passa-se meses antes do jogo ter inicio. Tenho a série, mas ainda não a vi, mas como tenciono ver, já que o jogo está tão bem feito, talvez um post sobre a série esteje para breve =P

2008-04-19T16:10:00.003+01:00

5 meses desde o meu ultimo post.... é como a Twinny diz, tenho andado desleixado xD

Mas a verdade é que já tou farto de lhe dizer que temos de mudar o blog, meter qualquer coisita nova, mas ela diz que tá bom assim.... Não quer é ter trabalho =P

Bem, para quebrar o silêncio trago.....

One Piece

Tudo começa com a morte do maior de todos os piratas,o Rei dos Piratas, Gold Roger. Tendo sido o unico a alguma vez ter navegado com sucesso na Grande Linha, um pedaço de mar extremamente traiçoeiro e perigoso, toda a gente quer os seus tesouros, isso, e a misteriosa One Piece, simbolo do rei dos piratas.

Aparece então Monkey D. Luffy, um estranho rapaz com o poder de um dos frutos do diabo, que anseia obter a One Piece e ser reconhecido como o rei dos piratas. Começa então a criar a sua tripulação: Zorro, um fantástico espadachim, Usopp, um cobarde E mentiroso, Nami, a navegadora, e Sanji, um cozinheiro. Juntos vão encontrar e resolver problemas, metendo-se em problemas ainda maiores, fazendo novos amigos e criando novos inimigos durante as suas aventuras. O seu destino?? A Grande Linha, terra de monstros e de pessoas monstruosas, em busca do objecto mais cobiçado do mundo: One Piece.

Manifesto Anti-Fillers e Anti-Spoilers

2008-03-09T12:12:00.004Z

Manifesto Anti-Fillers e Anti-Spoilers

BASTA PUM BASTA

Uma geração, que consente deixar-se enganar por fillers e arrastar por spoilers é uma geração que nunca o foi! É um coio d’indigentes, d’indignos e de cegos! É uma resma de charlatães e de vendidos, e só pode parir abaixo de zero!

Abaixo a geração!

Morram os fillers e os spoilers, morram! - PIM!

Uma geração com fillers a cavalo é um burro impotente!

Uma geração com spoilers à proa é uma canoa em seco!

Os fillers são um ciganões!

Os spoilers são meio-ciganões!

Os fillers serão divertidos, serão emocionantes, serão atractivos, serão entusiasmantes, serão tudo menos episódios que é a única coisa que eles são!

Os spoilers pescam tanto das histórias que até fazem quem se depara com eles parecer sabichão!

Os fillers são úteis!

Os fillers são feios!

Os fillers são maus!

Os spoilers especulam e inóculam os concubinos!

Os spoilers são spoilers!

Os spoilers são porcos!

Morram os fillers e os spoilers, morram! - PIM!

Os fillers fizeram episódios de Naruto, que tanto podiam ser episódios de Bleach, ou episódios de One Piece, ou episódios de Rurouni Kenshin, ou episódios de Dragon Ball Z, ou episódios de Tsubasa Chronicle, ou episódios de Inuyasha, ou episódios de Slayers Next!

E os fillers tiveram claque! E os fillers tiveram palmas! E os fillers agradeceram!

Os fillers são uns ciganões!

Não é preciso ir para a net procurar spoilers, basta ser-se spoiler!

Não é preciso disfarçar-se p’ra se ser culto, basta procurar spoilers! Basta não ter escrúpulos nem morais, nem artísticos, nem humanos! Basta andar com as modas, com as políticas e com as opiniões! Basta usar o tal sorrisinho, basta ser muito delicado, e usar olhos meigos! Basta ser spoiler! Basta spoilar!

Morram os fillers e os spoilers, morram! - PIM!

Os fillers nasceram para provar que nem todos os episódios sabem ser episódios!

Os spoilers são uns autómatos que deitam p’ra fora o que a gente já sabe que vai sair… mas é preciso ver anime!

Os fillers são interessantíssimos!

Os fillers em génio nem chegam a pólvora seca e em talento são pim-pam-pum!

Os spoilers nus são horrorosos!

Os spoilers cheiram mal da boca!

Morram os fillers e os spoilers, morram! - PIM!

Os spoilers são o escárneo da consciência! Se os spoilers são portugueses eu quero ser espanhola!

Os fillers são a vergonha da intelectualidade japonesa! Os fillers são a meta da decadência mental!

E ainda há quem não core quando diz admirar os spoilers!

E ainda há quem lhes estenda a mão!

E quem os procure!

E quem tem dó dos spoilers!

E ainda há quem duvide de que os fillers não valem nada, e que não sabem nada, e que nem são inteligentes, nem decentes, nem zero!

(…)

Morram os fillers e os spoilers! Morram! - PIM!

Inspirado no "Manifesto Anti-Dantas e por Extenso", de Almada Negreiros.

Nana (nana = 7)

2008-03-08T13:14:00.005Z

Nana

(nana = 7)

Nana Komatsu é uma jovem japonesa de 20 anos. Alegre, mas cuja inocência e ingenuidade a fazem deixar-se levar pelas circunstâncias, uma das suas principais características é apaixonar-se facilmente, situação que lhe provoca um grande desequilíbrio emocional. O anime Nana tem início com a partida desta personagem para Tóquio (depois de ter juntado algum dinheiro), com o objectivo de ir ter com os amigos e o namorado, que tinham ido para lá no ano anterior. Já no comboio, Nana senta-se ao lado de uma rapariga com estilo punk-rock, que traz consigo uma guitarra. As duas começam a conversar, e é então que se estabelece uma ligação entre duas pessoas, que, de certeza, sempre estiveram unidas pelo destino: ambas se chamam Nana, têm a mesma idade e vão para Tóquio! Terminada a viagem, separam-se, mas, inevitavelmente, acabam por se reencontrar no quarto 707 de um apartamento antigo, isto porque ambas o querem alugar. Sendo assim, decidem morar juntas, não só pela empatia mútua que sentem, mas também para partilhar a renda.

No anime, chegado este momento, assiste-se, de seguida, ao passado das duas raparigas. Essencialmente, fica a conhecer-se a fraqueza Nana Komatsu no que diz respeito às relações amorosas e o modo como conheceu e passou a namorar Shouji Endou, e que Nana Osaki era a vocalista dos Black Stones (Blast), uma banda de rock sem projecção, sendo responsáveis pela bateria e guitarra, respectivamente, os seus amigos Yasushi Takagi (Yasu) e Nobuo Terashima (Nobu), e pelo baixo, o seu namorado, e eterno apaixonado, Ren Honjo. A banda teve que ter um fim quando Ren decidiu aceitar o convite dos Trapnest, uma banda mais de estilo pop, para se juntar a eles. Nana Osaki, orgulhosa, independente, determinada e corajosa, toma a decisão de não fazer o papel de a mulher do Ren, porque deseja lutar com todas as suas forças pelo seu maior sonho: a música, sendo essa a razão por que não acompanha Ren para Tóquio.

O que é que Nana Osaki pretende fazer em Tóquio? Que surpresas esperam Nana Komatsu na capital? Como se desenvolverá a relação entre as duas amigas? Não planeio contar o resto da história; somente uma curiosidade: Nana Osaki dá à sua amiga o nome Hachiko (Hachi). Hachiko, no Japão, é um nome comum para cão, e hachi significa 8. Isto tem uma razão de ser: não só pelo facto de a simpatia e ingenuidade serem os pontos fortes da personalidade de Nana Komatsu, mas também pelo facto de, ao longo da série, Nana Osaki tratar a amiga como se fosse algo seu. Tal comportamento não é intencional; demonstra apenas que ambas se completam.

O que ainda tenho a dizer é que, a partir desta parte, o que se pode esperar é drama, romantismo, rivalidades, suspense, encontros e desencontros, e música. Nana retrata uma história, da qual se subentende que o futuro está pré-determinado pelo destino, sendo o que me leva a concluir isto, tanto o que já foi referido acerca do encontro das jovens, como a forte presença do número 7 (Nana significa 7 e as raparigas vão morar para o quarto 707).

Recomendo vivamente o anime Nana, uma série que trata os temas abordados de forma profunda e que, ao mesmo tempo, tem uma banda sonora e cenários muito bons.

Tekkon Kinkreet

2007-12-09T19:01:00.001Z

Tekkon Kinkreet

A mostra de cinema japonês Nippon Koma, que decorreu entre os dias 3 e 8 de Dezembro, deu-me a oportunidade de conhecer o filme Tekkon Kinkreet, de Michael Arias, baseado na manga Tekkon Kinkreet (lançada com o nome Black and White nos E.U.A.) de Taiyou Matsumoto, e exibido nos cinemas de Tóquio em 2006.

A acção decorre em Takara Machi (Cidade do Tesouro), um lugar em que duas crianças de rua, orfãs, Kuro (Preto) e Shiro (Branco), conhecidos por Neko (Gatos), espalham o terror e promovem a violência, pois agem de modo a que a cidade não seja invadida por gangs nem indivíduos sedentos de poder, considerando-se, ambos, super-heróis e os protectores da cidade.

Kuro e Shiro são o oposto um do outro: o primeiro, o mais velho, tem uma personalidade que parece ter sido construída com base em todos defeitos da cidade: é rufião, destrutivo, corrupto, corajoso e duro para com ele mesmo, mas, ao mesmo tempo, demonstra muito carinho por Shiro, fazendo tudo para o proteger; o segundo é infantil, amável, inocente, sofrendo constantemente por não gostar da cidade. Uma ferramenta que utiliza para fugir da realidade é a imaginação.

A pouco e pouco, problemas de maior importância começam a chegar à Takara Machi. Apesar de os polícias e os yakuza's trabalharem juntos, estes têm estado ausentes. No entanto, um yakuza local regressa e promete apoderar-se da cidade, fazendo renascer o seu negócio falido. Contudo, uma ameaça ainda maior é inevitável: o Sr. Hebi (Cobra), cujo objectivo é deitar a cidade abaixo para construir um enorme parque de diversões. Ao constatar que a sua cidade (como Kuro se refere à Takara Machi) está em perigo, os dois rapazes fazem tudo para a salvar, enfrentando Hebi e os seus capangas.

A simbologia é uma característica marcante em Tekkon Kinkreet. Os nomes utilizados (cujo significados foram referidos) são prova disso. Considero fundamental aprofundar esta questão, no que diz respeito aos protagonistas: a amizade entre Kuro e Shiro representa a batalha entre o bem e mal (não é por acaso que têm personalidades opostas). A escuridão domina Kuro e a luz faz parte da natureza de Shiro. Algo curioso que acontece no filme é que, quando, devido a certas circunstâncias, Kuro e Shiro são separados, o primeiro, sem a luz do amigo, acaba por ser tentado pelo seu demónio interior, sendo depois salvo por Shiro, pois sempre acreditou nele.

Além disso, a história chama a atenção para realidades que fazem parte do nosso dia-a-dia: a mudança, a maturidade, o conflito, a ligação das pessoas a um determinado lugar. Algo surpreendente é que, apesar de Kuro e Shiro sobressaírem ao longo da acção, todos os personagens foram profundamente pensados, ou seja, fora dado relevo ao seu background, o que faz com que o espectador assista e, consequentemente, viva realidades diversas.

Algo que comprova o prestígio deste filme é o prémio arrecadado de Melhor Filme de 2006, no Mainichi Film Awards.

Pessoalmente, gostei bastante do filme. Apesar de não me sentir muito atraída pelo character design, assim que comecei a entrar dentro da história, apercebi-me de que tinha feito a escolha certa, ao ter pago 2 euros na Culturgest.

Nota:

Yakuza - Membro dos tradicionais grupos organizados de crime no Japão.

2007-11-18T01:53:00.001Z

Olá de novo pessoal! Isto tem andado parado outra vez... Parado, como de costume, mas sempre vivo =P

Hoje vou correr o risco e falar de uma série que não conheço, por enquanto, mas que, pelo menos para mim, vale o trafego que consome (espero não estar enganado...se estiver aviso =P ).
Essa série tem o nome de Ghost Hound, e travei conhecimento com ela quando andava perdido pla net sem saber sobre o que procurar, até que dei com o site brasileiro do Dattebayo, e estava lá este nome que me chamou a atenção. Na altura não podia fazer grande pesquisa sobre o assunto, mas não me conseguia esquecer da série. O que descobri depois foi o seguinte:
Ghost Hound, 22 episódios, encaixa-se nas categorias de escola e tragédia ( também descobri que se encaixava na de horror ) e narra a história de 3 adolescentes ( Komori Tarou, Ogami Makoto, e Nakajima Masayuki ) que vivem numa cidade costeira, por onde ainda se notam vestigios de paisagem. Tudo começa quando a criação de um potente cérebro electrónico torna possivel a existência de dois mundos paralelos, e os 3 jovens aprendem que a extracção de uma alma humana permite viajar entre os dois mundos. Juntos vão descobrir que estes, apesar de serem paralelos, se podem alterar mutuamente, e que algumas partes estão interligadas.
Baseado no conceito original de Ghost In The Shell, tem também um "não sei o que" de Digimon, no que toca a viajar entre mundos =P
Post pequenino, mas de momento é tudo o que sei... Estou a tirar os 3 primeiros episódios, um post mais actualizado e com mais detalhes para breve, espero ;)

2007-10-01T22:02:00.001+01:00

Oi!! Isto tem andado um pouco abandonado, ainda tivemos a ver se mudavamos aqui algumas coisas, mas entretanto o trabalho foi aumentando e o blog ficou assim um pouco a balda.... mas a partir de agora acho que me vou manter de muito bom humor, por isso espero conseguir mudar a tendencia "baldas" daqui para a frente ;)

Passemos ao assunto que interessa: Anime!

Fãs de Devil May Cry, rejubilem, o jogo passou para Anime! Quem estiver interessado, podem encontrar alguns episódios no mininova (quem tem BitTorrent), e para quem não conhece a história, ou para quem já não se lembra, aqui vai ela:

Dante é a nossa personagem principal. Ele e o seu irmão Virgil não possuem uma relação muito saudável, tudo porque Virgil quer comandar o seu exército de demónios para garantir que o planeta é controlado por estes, enquanto que Dante tem um negócio em que o seu objectivo é aniquilar demónios. Sendos os irmãos também metade humanos e metade monstros sanguinários, estes detêm poderes imensos, que os tornam nos herdeiros legitimos do trono do caido rei-demónio, e seu pai, Sparda. Este selou o mundo humano do mundo inferior com a ajuda da mãe de ambos, uma humana, para impedir que ambos os mundos se destruissem, mas nem esses gesto aplacou Dante, que simplesmente odeia todos os demónios , evitando pensar que, no fundo, ele também faz parte dessa raça. Mesmo assim mantém a espada do seu pai, Rebellion, em seu poder, e estima-a acima de tudo, assim como a um estranho colar da sua falecida mãe.

Apesar de ter jogado o jogo (Devil May Cry III "Dante´s Awakening") e de conhecer a história por detrás de Dante, ainda não tenho a série, apesar de a estar a tentar tirar via Torrent, por isso não posso explicar ao certo sobre o que trata o Anime, mas talvez apareça a Lady por lá =P

Furi Kuri

2007-08-30T18:47:00.001+01:00

E se de repente, vinda do nada, uma estranha rapariga vos desse com uma guitarra na cabeça? Estranho, no minimo... E doloroso também! É uma coisa bem capaz de fazer um galo na testa =P

Pois bem, em Furi Kuri, cabeças e guitaras andam sempre na moda!

Naota é um rapaz tímido e um tanto ou quanto aborrecido. Parece que nada lhe pode trazer alegria desde que o seu irmão partiu para a américa para ser jogador de Baseball. Sempre atrás de si tem a namorada do seu irmão, que é uma rapariga que, tal como Naota, perdeu toda a sua felicidade por estar tão longe do namorado. Dia após dia encontram-se os dois perto de um rio que passa mesmo pelo meio da sua cidade, e de onde se pode ver uma estranha fábrica que ninguém sabe como ou quando lá apareceu.

E então, conduzindo uma VESPA e de guitarra na mão, Mamimi aparece!! Afirmando que que um extraterrestre, espeta com um valente "guitarrada" mesmo no meio da testa de Naota. Isto depois de o atropelar com a mota.... -_-"

Contando já com um galo de, plo menos 1 ou 2 cm, Naota fica estupefacto quando em vez disso de aparece algo parecido com um corno. Já nessa noite, o "corno" sofre uma transformação. E aparece pela primeira vez o que será mais tarde chamado de "Kanti". E a partir dai, a sua vida muda.

Uma OVA com seis episódios, Furi Kuri é um anime para alegrar o dia. Entre ficar com um corno, orelhas de gato, ou passar pelo sistema digestivo de "Kanti", Furi Kuri é de todas as séries/OVAS/eps que já vi, uma das mais engraçadas!

Shining Tears X Wind

2007-07-22T23:58:00.001+01:00

Shining Tears X Wind

Esta história é sobre aventureiros que viajam dentro do mundo do coração. Esta história inacreditável tem início no mundo em que todos vocês vivem.

A Academia St. Luminous começa a tomar conhecimento de pessoas que desapareceram misteriosamente em Tatsumi Town. Souma Akizuki, Touka Kureha, Kaito Kiriya, Kanon Seena, Haruto Saionji e Reia Hiruda não sabiam que este problema seria mais difícil de resolver do que os outros a que, provavelmente, estariam habituados. Já depois de a reunião ter sido dada por terminada, Souma tem de voltar atrás porque se esquecera do telemóvel. É com surpresa que repara num livro que Hiruda tinha estado a investigar, cujo título é End Earth, que contém uma descrição pormenorizada sobre o outro mundo.

Nessa mesma noite, chega a Elde (o mundo real) um ser do outro mundo, Mao, que procura por Zero, um amigo de longa data. Já no dia seguinte, um beastman ataca Souma e Kureha, e Mao corre em seu socorro, explicando, após este incidente, os motivos que a levaram a deixar o seu mundo. Contudo, a criatura consegue libertar-se das cordas que a prendem, dando um golpe em Mao, acabando por partir o Mirror of Dimension, que transporta os três para o End Earth. Todavia, no mundo interdimensional, Zero, um rapaz com uma asa branca e outra preta, possuidor dos Twin Dragon Rings, encontra-se com Souma e Kureha, apresentando-se como o guardião do mundo e pedindo a Souma para ocupar o seu lugar a partir daquele momento - é aqui que começa a verdadeira aventura. Apesar de, inicialmente, o objectivo dos estudantes ser sair daquele mundo, eles acabam por participar numa guerra cuja finalidade é obter o item lendário, Holy Grail. Mais tarde, Zero confessa a Souma que é impreterivelmente necessário fazer com que Zeroboros, o guardião do tempo e do espaço, permaneça adormecido para que não se dê o fim do mundo.

Renovação do post "A simbologia por trás de Death Note"

2007-07-07T09:54:00.001+01:00

Renovação do post

A simbologia por trás de Death Note

- cuidado com os spoilers! -

A que se deve esta renovação? Pois bem, a série terminou. Sendo assim, algumas das hipóteses que referi no outro post ficaram inválidas. Além disso, aproveito para o encher com mais simbologia e completar com mais imagens, não dando importância ao receio de ficar demasiado extenso. Alerto para o facto de poder ser um pouco repetitivo, pois há ideias e pontos de vista que mantenho (é a primeira vez que teria preferido o desprezo ao outro post ou o controlo da minha ansiedade para o escrever).

Tenho a certeza que todos os fãs de Death Note já se aperceberam do grande relevo que esta obra dá à simbologia (principalmente Cristã). Tal para mim não era óbvio no início, contudo, às tantas, comecei a dar-me conta da enorme carga de símbolos presente no anime (digo no anime porque não li a manga, mas como sei que a história não difere quase nada - talvez a manga tenha poucos pormenores a mais que o anime - arrisco a dizer que o mesmo se passa na banda desenhada). Pensei, reflecti e pesquisei, no Dicionário dos Símbolos de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (cujas transcrições estão marcadas com um asterisco), e, com a ajuda dos meus irmãos e do meu amigo Orochimaru, tirei conclusões, que passo a apresentar de seguida, acompanhadas de imagens da série (é fundamental frisar que, apesar de parte deste registo corresponder ao que é explicitamente mostrado em Death Note, algumas destas anotações são probabilidades/hipóteses ou pontos de vista pessoais):

- Rosa - Segunda abertura (Zetsubou Billy) - A rosa é, na iconografia cristã (...) o cálice que recolhe o sangue de Cristo (...)* - Misa aparece deitada sobre rosas, misturando-se com elas; ela é o suporte de Light e, sem a sua colaboração, ele não poderia atingir os seus objectivos tão facilmente. Entenda-se aqui que Light é o deus do novo mundo (Deus na Terra = Cristo). Deste modo, Misa recolhe o sangue de Light (ela sente na pele as consequências das ambições dele, embora tenha admitido que a única maneira de estar feliz era a seu lado, fazendo tudo o que estivesse ao seu alcance para o fazer feliz também);

- Rosa azul - Segunda abertura (Zetsubou Billy) - Uma rosa azul seria o símbolo do impossível.* - É impossível para Light ser Cristo/Deus na Terra - não só é pecador como possui um poder limitado quando utiliza o Death Note (atributos que são negados a uma entidade superior) - assim como o é a sua ambição (o facto de alguma vez poder construir um mundo perfeito);

- Número 13 - Episódio 25 - Aparece quando se faz referência à regra falsa do Death Note, inventada por Ryuk: Se o dono do Death Note não matar dentro de 13 dias, depois ter lá escrito o nome de alguém, ele morre; Episódio 37 - Enquanto procuram por Light, Matsuda, Aizawa, Ide e Mogi reúnem-se ao pé do armazém nº 13 - Desde a antiguidade que o número 13 tem sido considerado como de mau agoiro. (...) Na última refeição de Cristo com os seus apóstolos, a Última Ceia, os presentes eram treze. A Cabala enumerava 13 espíritos do mal. O 13º capítulo do Apocalipse é o do Anticristo e da Besta. (...) De uma forma geral, este número corresponde a um recomeço, com este matiz pejorativo de que se trata mais de refazer qualquer coisa do que de renascer.* - No episódio 25 e 37, o número 13, cuja significação é atribuída ao mau agoiro e à morte (lembre-se que a carta de Tarot A Morte é o décimo terceiro arcano maior), surge pouco tempo antes de L falecer (ele já tinha ficado intrigado com esta regra do Death Note) e de Light morrer, respectivamente. Além disso, apesar de Light se considerar o deus do novo mundo, ele, no fundo, acaba por se revelar um Anticristo, pois trata-se de alguém que se opõe a Jesus Cristo em relação ao modo como faz o Bem e que, segundo a tradição Cristã, dominará o mundo nos últimos dias, antes que Cristo regresse pela segunda vez. Pode dizer-se que, em Death Note, o número 13 corresponde a um recomeço, que se trata mais de refazer qualquer coisa do que de renascer pois, logo após a morte do L, Light, ressuscitado, volta a agir em liberdade, como Kira, e, assim que Light morre, pressupõe-se não um surgimento de um novo mundo, mas sim uma reconstrucção do mesmo, isto é, uma mudança gradual, no sentido de se viver sem Kira;

- Corvo - Primeiro final (Alumina) e segunda abertura (What's Up. People?!) - Parece concluir-se de um estudo comparativo de costumes e crenças de numerosos povos que o simbolismo do corvo só recentemente adquiriu o seu aspecto puramente negativo (...) É considerado, com efeito, nos sonhos, como uma figura de mau agoiro, ligado ao medo da infelicidade. (...) no Japão, ele é (...) um mensageiro divino (...) Símbolo da perspicácia, no «Génesis» (8,7), é ele que vai verificar se a terra começa, após o dilúvio, a reaparecer por cima das águas (...) na Grécia (...) acreditava-se que eram dotados de poder de conjurar a má sorte. O corvo aparece muitas vezes nas lendas célticas onde desempenha um papel profético. (...) Ele seria também um símbolo da solidão, ou melhor, do isolamento voluntário daquele que decidiu viver num plano superior. (...) guia das almas na sua última viagem, pois, sendo psicopompo, ele penetra, sem se perder, o segredo das trevas.* - Remetendo a simbologia do corvo para Death Note, a sua ligação à infelicidade e ao poder de trazer má sorte poderá estar relacionada com o aviso que Ryuk fez a Light, assim que este começou a aperceber-se do poder que tinha nas mãos: para aquele que utilizasse o Death Note, só podia ser esperado um final trágico. Ainda assim, Light comporta-se, de facto, como um mensageiro divino (alguém mandado por Deus para fazer Justiça), dotado de grande perspicácia (ele, afinal, é um génio), que vive num plano superior, a que só ele pertence (tem mais poder que todos os que estão à sua volta, decidindo, assim, qual o seu destino). Esta ideia de possuir um poder divino e superior é transmitida por imagens da Zetsubou Billy: ele passa pelos automóveis sem sofrer qualquer dano e caminha numa direcção oposta à de todas as pessoas;

Imagens da Alumina:

Imagem da What's Up, People?!:

Imagens da Zetsubou Billy:

- Maçã - Aberturas (The World e What's Up, People?!), primeiro final (Alumina) e ao longo da série - Trata-se (...) duma forma de conhecimento, mas que é ora o fruto da Árvore da Vida, ora o da árvore da Ciência do bem e do mal: conhecimento unificador que confere a imortalidade, ou conhecimento separador, que provoca a «queda». (...) «comer a maçã significa (...) abusar da sua inteligência para conhecer o mal, da sua sensibilidade para o desejar, da sua liberdade para o fazer.(...)»* - A imagem da maçã, aparecida tantas vezes, ilustra a grandiosidade da sabedoria de Light que, mal utilizada, traz consequências irreversíveis (mais uma vez, alusão ao seu final trágico - a sua morte. Ao ser dono do Death Note, acede ao conhecimento separador, que provoca a «queda»). Light trinca a maçã em The World, ou seja, abusa da sua inteligência para conhecer o mal, da sua sensibilidade para o desejar (em vez de se restringir à eliminação daqueles que causam o caos e a desordem, deseja suprimir também os que se lhe opõem, dado que são pessoas que negam a existência de Kira como deus), da sua liberdade para o fazer (liberdade construída com base em esquemas mentais - que é capaz de elaborar graças à grande inteligência que tem - que lhe permitem escapar aos golpes dos inimigos). Contudo, durante a série, Light oferece as maçãs a Ryuk, que as come - o Shinigami conhece, deseja e faz o mal, só que de uma forma mais discreta do que Light, isto é, divertindo-se com a tragédia que tem o seu início assim que Light se assume como dono do Death Note.

A cena de Light a estender uma maçã a Ryuk, em The World, pode ser associada à famosa pintura de Miguel Ângelo, A Criação Do Homem, que se encontra representada na abóbada da Capela Sistina em Roma. Em Death Note, pode dar-se outro significado: Ryuk, o Shinigami, encontra-se por cima de Light, representando o papel de Deus, pois Ryuk criou Kira, que é Light. Na sua mão, encontra-se uma maçã, provavelmente um símbolo de oferenda por parte de Light por Ryuk o ter transformado num deus;

- Cruz - Primeira e segunda aberturas (The World e What's Up, People?!, respectivamente) e segundo final (Zetsubou Billy) - A cruz possui também o valor dum símbolo ascensional. (...) A tradição cristã enriqueceu prodigiosamente o simbolismo da cruz, condensando nesta imagem a história da salvação e da paixão do Salvador. A cruz simboliza o Crucificado, o Cristo, o Salvador, o Verbo, a segunda pessoa da Trindade.* - Light ascende cada vez mais, deduzindo-se que a sua queda será bastante grande, o que acaba por se confirmar (em Zetsubou Billy, Light está a subir num elevador, até que, no final da música, aparece como que derrotado, entendido no chão, num estado de choque/aflição). Ele é o crucificado (arrisca a sua segurança, e até a vida, pelo Bem no mundo), o cristo (deus na Terra, como já foi referido anteriormente) e o salvador (o indicado para fazer Justiça e construir um mundo melhor);

Imagem da The World:

Imagem da What's Up, People?!:

Imagens da Zetsubou Billy:

- Sinos (som dos) - Episódio 25 - L, durante o episódio inteiro, diz que ouve o barulho dos sinos - (...) o Cânone budista pali compara as «vozes» divinas com o «som de um sino de ouro». (...) Mas o barulho dos sinos (...) tem universalmente um poder de exorcismo e de purificação: afasta as más influências, ou pelo menos avisa da sua aproximação. (...) A campainha (...) simboliza o chamamento divino, em todo o caso uma comunicação entre o céu e a terra. (...) o sino tem também o poder de entrar em relação com o mundo subterrâneo.* - Após ouvir o som dos sinos durante algum tempo, L morre. A ligação entre este barulho e a aproximação da morte é algo que muitas vezes é demonstrado em anime (como, por exemplo, em Shinigami no Ballad);

- Lua cheia - Primeira abertura (The World) e ao longo da série - Antes de mais nada, convém lembrar que a lua influencia fortemente o ser humano. Passando do geral para o concreto, a lua cheia (ou seja, quando está totalmente radiante e cheia de luz) simboliza a realização dos projectos (surge, muitas vezes, quando Light triunfa numa determinada situação).

Curiosa é a última imagem da lua na série: em vez de aparecer cheia, está no quarto minguante, o que pode significar que a era de Kira acabou, que os seus planos terminaram;

- Naomi com Raye Penber nos braços - Primeira abertura (The World) - Imagem alusiva à Pietá de Miguel Ângelo;

- Traição - Na Bíblia, Judas trai Jesus e, por causa disso, Ele acaba por ser Crucificado. Este facto pode ser comparado a Death Note, na medida em que é devido à traição de Mikami (o facto de ter matado Takada sem ordens para isso) que Near acaba por descobrir o verdadeiro Death Note e, assim, ficar por cima de Light;

- Portões dourados - Segundo final (Zetsubou Billy) - Podem ser vistos como os Portões para o Paraíso porque ser deus é o principal objectivo de Light;

- L limpa os pés a Light - Episódio 25 - A cerimónia do lava pés, contada na Bíblia, tem lugar antes da Última Ceia, e é quando Jesus lava os pés aos seus discípulos, como sinal de humildade e de honra para com eles. Em Death Note, L limpa os pés a Light, pouco tempo antes da sua morte: apesar de aqui o papel de Cristo ser desempenhado por L, tal não é inconveniente, pois, ao agir assim perante Light, L mostra respeito e admiração por alguém que ele, no fundo, admite ser superior a ele.

Antes de finalizar, gostaria de dar a entender que todas as palavras que citei ao longo do post têm uma simbologia muito mais abrangente do que a indicada. O que se coloca aqui em questão é o facto de não fazer sentido indicar significações que não estivessem de acordo com a possível finalidade em Death Note de mostrar e fazer referência a determinados símbolos.

2007-06-09T22:28:00.001+01:00

A algum tempo atrás lembrei-me de que podia falar de um jogo que tocou muita gente quando saiu, e que voltou a tocar fundo nos que compraram a sua sequela. Facilmente confundido com um jogo para crianças por causa das suas personagens, das quais toda a gente ouve falar desde da infância, como por exemplo o Rato Mickey, Pato Donald, Goofy, Minnie, e por ai fora, passando pelos contos de que também toda a gente conhece, como Peter Pan, Alice no País das Maravilhas, Pinóquio, etc, neste jogo em particular todos eles "funcionam" em conjunto. Alguns já devem ter adivinhado de que jogo estou a falar, outros não se lembram bem dele, e outros ainda não o descobriram. Estou a falar de Kingdom Hearts, e da sua sequela, Kingdom Hearts II.

KH gira basicamente em torno da amizade, que é aquilo que nos protege da escuridão e do esquecimento total. Sora é a personagem principal do jogo, e de todos os seus amigos, apenas ele escapa "acidentalmente" da aniquilação do seu planeta, juntamente com Riku e Kairi, sendo o primeiro o seu eterno rival, ao ponto que Kairi é a pessoa que Sora mais ama do fundo do seu coração. É esse sentimento que o leva a tentar salvar Kairi depois de esta ter caido sobre a força da escuridão. Heartless, seres sem coração nem alma que vagueiam agora livres pelos mundos consomem aquilo que não têm: coração. É quando aparece a bruxa má da Branca de Neve e toma controlo sobre os Heartless, e com a ajuda dos vilões da Disney tenta apanhar todas as princesas para que a porta para o reino de Kingdom Hearts seja aberta e a escuridão invada os restantes mundos. Entretanto Sora junta-se a Donald e Goofy, e com a ajuda das mais variadas personagens de Final Fantasy percorre os mundos um a um, fechando as Portas que os ligam atrás de si com a ajuda da sua Keyblade, que é a única arma capaz de derrotar um Heartless. Ao fechar as portas garante que o mundo nunca mais será invadido pelas trevas.
Entretanto Riku caiu na sombra e torna-se praticamente num Heartless, ganhando o poder de os controlar e aumentando a sua sede de poder. Sora luta contra Riku, que desaparece, e só consegue salvar Kairi usando a Keyblade negra que Riku empunhava em si mesmo, de forma a libertar Kairi. Kairi é salva mas Sora transforma-se num perigoso Heartless, e só volta a sua forma original quando Kairi lhe mostra o afecto que sente por ele. No final a porta para Kingdom Hearts é aberta, e uma enorme escuridão emerge dela quando o "boss" final é derrotado, ao que Sora se vira pa ele e lhe diz " Agora sei, do fundo do meu coração... Kingdom Hearts...é luz!!". Um jacto de luz acaba por sair do portão e começa o FMV final de KH, em que Riku e o Rei, Mickey, se fecham dentro de KH para impedir a escuridão de escapar. Em paz, os mundos reconstroem-se, mas Sora não pertence ao mundo onde cresceu com Kairi, e os dois são separados.
A saga continua em Kingdom Hearts II, uma das sequelas mais pedidas e esperadas, em que que se começa com outra personagem, Roxas, num novo mundo e com um passado que nem o próprio Roxas conhece.
Mas isso fica para amanhã, para não estragar a surpresa =P

666 Satan

2007-05-05T18:25:00.001+01:00

Depois de um longo silêncio, o Anime.net está de volta! Aproveito para dar os parabens á Twinny, pelo fantástico post de Death Note, apanhou-me completamente de surpresa =P
Voltando ao meu post de hoje... Venho fazer algo que muito raramente faço, que é falar sobre Manga!

Com o nome de 666 Satan ( também conhecida por O-parts hunter ), esta é uma Manga desenhada por Sheishi Kishimoto, (que por acaso é irmão gémeo do criador de Naruto, Masashi Kishimoto =P ) e o seu estilo é parecido com o de Naruto, sendo no entanto completamente diferente!
Começa por contar a história trágica de uma antiga civilização altamente avançada que fabricava objectos com poderes especiais. Depois da queda dessa civilização os objectos permaneceram enterrados por baixo de ruínas e escombros, e tais objectos são imensamente cobiçados pelas pessoas de "hoje em dia". A verdadeira história começa com uma rapariga chamada Ruby Crescent, que tal como o seu falecido pai, deseja descobrir e possuir estes antigos objectos. Para tal ser possivel tem de correr os perigos que tal busca acarreta, e é assim que acaba por encontrar Jio Freed, um rapaz "bizarro" e que apenas deseja duas coisas: dinheiro e conquistar o mundo. ( a infância de Jio Freed é muito parecida com a do Naruto, na medida em que ambos são orfãos e não tinham amigos)
Jio aceita ser guarda-costas de Ruby durante a sua aventura, e fica a saber um pouco da história dos objectos que ela tenta encontrar: O-Parts, objectos das mais diversas formas com poderes imensos. Existem vários tipos de O-Parts, sendo as mais poderosas as de Rank S e SS, as quais têm de ser entregues ao Estado por serem consideradas perigosas, mas mesmo uma O-Part de Rank inferior, por exemplo, de Rank A ou B, pode derrotar uma de Rank SS, dependendo apenas do O.P.T que a usa (apesar de toda a gente poder ter uma O-Part apenas alguns as podem realmente usar, e esses são chamados O.P.T.)
As O-Parts funcionam assim:
O.P.T. = Spirit
O-Part = Effect
Os O.P.T. dão o espirito (Spirit) ás O-Parts e estas por sua vez libertam o efeito (Effect).
Porém, quanto mais espirito for libertado, por exemplo, para dar mais poder á O-Part, maior é o perigo do O.P.T. morrer! Isso apenas acontece se o O.P.T. não conseguir controlar a sua O-Part, o que não só o pode matar como erradicar da face do planeta todo o espaço em redor do O.P.T.!

Não sendo os únicos a procurar O-Parts, Jio e Ruby vão ter de ultrapassar outros caçadores de O-Parts, por vezes arriscando as próprias vidas! Mas Jio esconde um enorme segredo, algo relacionado com um verdadeiro mal, algo que o tenta absorver interiormente e tomar o seu lugar, algo que se se libertar porá em risco toda a humanidade!
666 Satan, a não perder! =P

A simbologia por trás de Death Note

2007-05-03T17:32:00.001+01:00

A simbologia por trás de Death Note

- cuidado com os spoilers! -

Tenho a certeza que todos os fãs de Death Note já se aperceberam do grande relevo que esta obra dá à simbologia (principalmente Cristã). Tal para mim não era óbvio no início, contudo, às tantas, comecei a dar-me conta da enorme carga de símbolos presente no anime (digo no anime porque não li a manga, mas como sei que a história não difere quase nada - talvez a manga tenha poucos pormenores a mais que o anime - arrisco a dizer que o mesmo se passa na banda desenhada). Pensei, reflecti e pesquisei, no Dicionário dos Símbolos de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (cujas transcrições estão marcadas com um asterisco), e, com a ajuda dos meus irmãos e do meu amigo Orochimaru, tirei conclusões, que passo a apresentar de seguida, acompanhadas de imagens da série (é fundamental frisar que, apesar de parte deste registo corresponder ao que é explicitamente mostrado em Death Note, algumas destas anotações são probabilidades/hipóteses ou pontos de vista pessoais):

- Rosa - Segunda abertura- A rosa é, na iconografia cristã (...) o cálice que recolhe o sangue de Cristo (...)* - Misa aparece deitada sobre rosas, misturando-se com elas; ela é o suporte de Light e, sem a sua colaboração, ele não poderia atingir os seus objectivos tão facilmente. Entenda-se aqui que Light é o deus do novo mundo (Deus na Terra = Cristo). Deste modo, Misa recolhe o sangue de Light (ela sente na pele as consequências das ambições dele, embora tenha admitido que a única maneira de estar feliz era a seu lado, fazendo tudo o que estivesse ao seu alcance para o fazer feliz também);

- Rosa azul - Segunda abertura - Uma rosa azul seria o símbolo do impossível.* - É impossível para Light ser Cristo/Deus na Terra - não só é pecador como possui um poder limitado quando utiliza o Death Note (atributos que são negados a uma entidade superior) - assim como o é a sua ambição (o facto de alguma vez poder construir um mundo perfeito);

- Número 13 - Episódio 25 - Aparece quando se faz referência à regra falsa do Death Note, inventada por Ryuk: Se o dono do Death Note não matar dentro de 13 dias, depois ter lá escrito o nome de alguém, ele morre - Desde a antiguidade que o número 13 tem sido considerado como de mau agoiro. (...) Na última refeição de Cristo com os seus apóstolos, a Última Ceia, os presentes eram treze. A Cabala enumerava 13 espíritos do mal. O 13º capítulo do Apocalipse é o do Anticristo e da Besta. (...) De uma forma geral, este número corresponde a um recomeço, com este matiz pejorativo de que se trata mais de refazer qualquer coisa do que de renascer.* - O número 13, cuja significação é atribuída ao mau agoiro e à morte (lembre-se que a carta de Tarot A Morte é o décimo terceiro arcano maior), surge pouco tempo antes de L falecer (ele já tinha ficado intrigado com esta regra do Death Note). Além disso, apesar de Light se considerar o deus do novo mundo, ele, no fundo, acaba por se revelar um Anticristo, pois trata-se de alguém que se opõe a Jesus Cristo em relação ao modo como faz Justiça e que, segundo a tradição Cristã, dominará o mundo nos últimos dias, antes que Cristo regresse pela segunda vez. Pode dizer-se que, em Death Note, o número 13 corresponde a um recomeço, que se trata mais de refazer qualquer coisa do que de renascer pois, logo após a morte do L, Light, ressuscitado, volta a agir em liberdade, como Kira;

- Corvo - Segunda abertura - Parece concluir-se de um estudo comparativo de costumes e crenças de numerosos povos que o simbolismo do corvo só recentemente adquiriu o seu aspecto puramente negativo (...) É considerado, com efeito, nos sonhos, como uma figura de mau agoiro, ligado ao medo da infelicidade. (...) no Japão, ele é (...) um mensageiro divino (...) Símbolo da perspicácia, no «Génesis» (8,7), é ele que vai verificar se a terra começa, após o dilúvio, a reaparecer por cima das águas (...) na Grécia (...) acreditava-se que eram dotados de poder de conjurar a má sorte. O corvo aparece muitas vezes nas lendas célticas onde desempenha um papel profético. (...) Ele seria também um símbolo da solidão, ou melhor, do isolamento voluntário daquele que decidiu viver num plano superior. (...) guia das almas na sua última viagem, pois, sendo psicopompo, ele penetra, sem se perder, o segredo das trevas.* - Remetendo a simbologia do corvo para Death Note, a sua ligação à infelicidade e ao poder de trazer má sorte poderá estar relacionada com o aviso que Ryuk fez a Light, assim que este começou a aperceber-se do poder que tinha nas mãos: Para aquele que utilizasse o Death Note, só podia ser esperado um final trágico. Ainda assim, Light comporta-se, de facto, como um mensageiro divino (alguém mandado por Deus para fazer Justiça), dotado de grande perspicácia (ele, afinal, é um génio), que vive num plano superior, a que só ele pertence (tem mais poder que todos os que estão à sua volta, decidindo, assim, qual o seu destino). Esta ideia de possuir um poder divino e superior é também transmitida por imagens da Zetsubou Billy: ele passa pelos automóveis sem sofrer qualquer dano e caminha numa direcção oposta à de todas as pessoas;

Imagens da Zetsubou Billy:

- Maçã - Aberturas e ao longo da série - Trata-se (...) duma forma de conhecimento, mas que é ora o fruto da Árvore da Vida, ora o da árvore da Ciência do bem e do mal: conhecimento unificador que confere a imortalidade, ou conhecimento separador, que provoca a «queda». (...) «comer a maçã significa (...) abusar da sua inteligência para conhecer o mal, da sua sensibilidade para o desejar, da sua liberdade para o fazer.(...)»* - A imagem da maçã, aparecida tantas vezes, ilustra a grandiosidade da sabedoria de Light que, mal utilizada, poderá trazer consequências irreversíveis (mais uma vez, alusão ao possível final trágico de Light) mas é Ryuk quem a come e, para este facto, tenho uma teoria: talvez seja Ryuk quem esteja a controlar as acções de Light, abusando da sua inteligência para conhecer o mal, da sua sensibilidade para o desejar e da sua liberdade para o fazer;

- Cruz - Aberturas - A cruz possui também o valor dum símbolo ascensional. (...) A tradição cristã enriqueceu prodigiosamente o simbolismo da cruz, condensando nesta imagem a história da salvação e da paixão do Salvador. A cruz simboliza o Crucificado, o Cristo, o Salvador, o Verbo, a segunda pessoa da Trindade.* - Light ascende cada vez mais e, ao ponto em que está o anime, prevê-se que a sua queda será bastante grande (esta ideia é também transmitida por imagens da Zetsubou Billy: Light está a subir num elevador, até que, no final da música, aparece como que derrotado, entendido no chão, num estado de choque/aflição). Ele é o crucificado (arrisca a sua segurança, e até a vida, pelo Bem no mundo), o cristo (deus na Terra, como já foi referido anteriormente) e o salvador (o indicado para fazer Justiça e construir um mundo melhor). Estas três denominações estão também associadas a outra imagem da Zetsubou Billy, em que Light está a cair de braços estendidos, como estivesse pregado na cruz, tal e qual como Jesus Cristo;

Imagens da Zetsubou Billy:

- Sinos (som dos) - Episódio 25 - L, durante o episódio inteiro, diz que ouve o barulho dos sinos - (...) o Cânone budista pali compara as «vozes» divinas com o «som de um sino de ouro». (...) Mas o barulho dos sinos (...) tem universalmente um poder de exorcismo e de purificação: afasta as más influências, ou pelo menos avisa da sua aproximação. (...) A campainha (...) simboliza o chamamento divino, em todo o caso uma comunicação entre o céu e a terra. (...) o sino tem também o poder de entrar em relação com o mundo subterrâneo.* - Após ouvir o som dos sinos durante algum tempo, L morre. A ligação entre este barulho e a aproximação da morte é algo que muitas vezes é demonstrado em anime (como, por exemplo, em Shinigami no Ballad);

- Light a estender uma maçã a Ryuk - Primeira abertura - Pode associar-se esta imagem à famosa pintura de Miguel Ângelo, A Criação Do Homem, que se encontra representada na abóbada da Capela Sistina em Roma. Em Death Note, pode dar-se outro significado: Ryuk, o Shinigami, encontra-se por cima de Light, representando o papel de Deus, pois Ryuk criou Kira, que é Light. Na sua mão, encontra-se uma maçã, provavelmente um símbolo de oferenda por parte de Light por Ryuk o ter transformado num deus (a relação desta imagem com a pintura é uma teoria do Orochimaru, a qual, na minha opinião, faz bastante sentido);

- Naomi com Raye Penber nos braços - Primeira abertura - Imagem alusiva à Pietá de Miguel Ângelo;

- Portões dourados - Segundo final - Podem ser vistos como os Portões para o Paraíso porque ser deus é o principal objectivo de Light;

- L limpa os pés a Light - Episódio 25 - A cerimónia do lava pés, contada na Bíblia, tem lugar antes da Última Ceia, e é quando Jesus lava os pés aos seus discípulos, como sinal de humildade e de honra para com eles. Em Death Note, L limpa os pés a Light, pouco tempo antes da sua morte: apesar de aqui o papel de Cristo ser desempenhado por L, tal não é inconveniente, pois, ao agir assim perante Light, L mostra respeito e admiração por alguém que ele, no fundo, admite ser superior a ele.

Antes de finalizar, gostaria de dar a entender que todas as palavras que citei ao longo do post têm uma simbologia muito mais abrangente do que a indicada. O que se coloca aqui em questão é o facto de não fazer sentido indicar significações que não estivessem de acordo com a possível finalidade em Death Note de mostrar e fazer referência a determinados símbolos.

2007-03-23T08:20:00.001Z

Fãs de Final Fantasy, isto é para vocês! Já jogaram Final Fantasy XII? Não? Então deviam =P

Infelizmente só posso comparar FFXII com o FFX, pois até agora ainda só consegui seguir a história da Yuna e do Tidus, mas encontrei um sitio onde arranjar FFX-2 bem baratinho, por isso tou agora com esse jogo em mira!

Voltando ao assunto, FFXII leva, na minha opinião, a PS2 ao seu extremo, com gráficos fantásticos que nem mesmo durante as batalhas perdem qualidade! Por falar em batalhas, o sistema que controla essa acção é bastante diferente do de FFX, pois neste o jogador não tem de esperar que os enfadonhos turnos acabem, mas pode usar praticamente o mapa todo, sendo os ataques apenas basiados na velocidade de cada personagem e na arma que esse personagem tem equipada! ( Bastante fixe na minha opinião =P )

Outra modificação foi o License Board, uma plataforma que tal como o Sphere Grid do X nos permite dar novas habilidades aos nossos heróis, que apenas precisam de combater para ganhar pontos de licensa (que servem para desbloquear a License Board).

Já no mapa não temos de nos preocupar com o facto de a nossa equipa estar quase a morrer, porque ao conseguir ver os inimigos conseguimos passar-lhes ao lado.

FFXII viciou-me completamente, já lá vai para a terceira semana, e ainda me consegue espantar com as melhorias que sofreu, de tão habituado que estava a jogar FFX...

Querem um pouco da história? FFXII passa-se num mundo chamado Ivalice, que contém 2 grandes impérios: Archadia e Rossaria, e começa com a expansão de Archadia e queda do reino neutral de Dalmasca. Vaan é a personagem principal, e ao estilo de FF não se sabe nada acerca dele até ao fim, mas sabe-se que Vaan quer ser um pirata do ar, livre de regras e da opressão que o Império de Archadia faz sentir.

Acompanhando Ashe, princesa sem poderes e herdeira do trono de Dalmasca, Bash, capitão da guarda da antiga Dalmasca, dois piratas do ar e uma amiga, Vaan vai descobrir o seu passado e perceber o que espera de si mesmo, enquanto ajuda os amigos a recuperar o Trono de Dalmasca e a restituir a sua independencia como Reino, sendo constantemente ameaçados por uma terrível guerra entre Archadia e Rossaria.

Com a saida de novos FF para a PS3 vai ser muito dificil resistir a esta nova consola que promete revolucionar os jogos e a maneira como os jogamos, mas ou se espera que baixe o preço ou se gastam 600€ nela, o que não é muito agradável mas que seguramente compensa =P

Já agora aproveito para divulgar uma noticia que vi ontem no jornal, e esta é para os amantes de DMC (Devil May Cry): DMC4 estava previsto ser lançado apenas para a PS3, o que deixava muitos de nós com apenas um solução que passava por ter de comprar já a PS3, mas ao que parece DMC4 está também previsto para ser lançado para a XBOX 360 e para o PC! Vamos ver no que dá...

Bem, acho que por agora é tudo, mas assim que tiver noticias novas e ideias para novos post venho cá fazer um assim que tiver tempo para tal!

Novo rumo

2007-03-18T13:42:00.001Z

Novo rumo

A equipa do Anime.net vem anunciar que o membro mais recente, a Lumy, não voltará mais a postar no blog. Tanto eu como o orochimaru agradecemos muito o que ela fez pelo nosso cantinho, principalmente numa altura em que eu estava ausente, impossibilitada de o actualizar.
Fãs da Lumy, não pensem que ela vai ficar parada! A nossa amiga iniciou um novo projecto, o Lost Between Reality and Fantasy. Não deixem de lhe fazer uma visita, porque este site promete!

Boa sorte Lumy-chan!

Concerto dos Tempura na sede da ANIPOP

2007-03-18T11:16:00.001Z

Concerto dos Tempura na sede da ANIPOP

"Dia 17 - Concerto dos Tempura «Ore wa zettai ni makene!»"
Este foi o meu nickname do Messenger, assim que soube que o concerto desta banda portuguesa, que toca e canta covers de anime (originais e em português) e de música japonesa, iria ser adiado (provavelmente) para sábado, dia 17, por causa de um rebentamento de canos na sede da ANIPOP, em Paço de Arcos, onde eles actuariam (não tenho a certeza se consegui escrever correctamente, em japonês, "Não perco isto por nada!").
E assim foi. Ontem, a partir das 21 horas, mais ou menos 50 pessoas puderam assistir, durante uma hora e meia, ao concerto acústico dos Tempura. Foi um prazer ouvir a linda voz da Meruru, assim como testemunhar o excelente trabalho feito pelo Pancadas e pelo Kenshin que, para além de tocarem viola, enriqueciam as músicas, cantando, acompanhando a voz da vocalista, de vez em quando.
Naquele cantinho da sede, porventura, acolhedor (não só devido à iluminação, como também ao calor do público), os Tempura brilharam, esforçando-se para fazer o seu melhor. Prova disso foi o facto de, quando o concerto fora dado (supostamente) por terminado, o público não ter resistido em pedir mais duas músicas, que, obviamente, seriam improvisadas. Espantoso foi não parecer! É verdade! As músicas-surpresa foram o Medley de Dragon Ball em português (quase implorado pelo Blaze) e o tema do filme "A Princesa Mononoke".
Outras músicas com as quais os Tempura actuaram foram a "1/2", a "Sanbun no Junjou na Kanjou" e o Medley instrumental de Rurouni Kenshin, a "Duvet" de Serial Experiments Lain, a "Platinum" de Card Captor Sakura, o tema em português de Sailor Moon, etc.
Uma supresa para a banda (mas disto não tenho a certeza) foi a grande participação do público no momento em que as músicas em português enchiam a sede: as músicas da infância são mesmo irresistíveis. Também não faltou o grito "Saint Seiya!!!" quando os Tempura tocaram a primeira abertura da série.
Não foram só os Tempura que ficaram surpreendidos: o momento mais cómico da noite foi quando, por alguns segundos, arriscaram (ou fizeram uma tentativa de) fazer uma versão fado de uma música japonesa (da qual não me recordo). O público só ria. Foi algo imprevisível. Mesmo assim, eles estiveram muito bem.
Sem dúvida, este dia vai ficar para sempre na memória. A voz da Meruru é daquelas que arrepia, algo característico de um cantor verdadeiramente talentoso. Muitas das músicas ficam mais bonitas quando cantadas por ela. Na minha opinião, foi o que sucedeu com a segunda abertura de Rurouni Kenshin, apesar de não ser este o único caso. É quando gostamos muito de uma música mas não da voz de quem a canta ou da maneira como ela é cantada. Felizmente, os Tempura podem, agora, resolver esse problema.

Sempre a apoiar-vos, Tempura!

Os Tempura

O público (ou melhor, parte dele)

2007-02-26T22:25:00.002Z

Tantas coisas se passaram enquanto não vim cá fazer um post... O aniversário do blog, mais de 1000 visitas... Mas também sou sincero, chegar a casa depois de um dia cansativo não me deixa grande espaço para a imaginação. Já aos fins de semana a cabeça não dá para muito, e justamente quando queria fazer um post novo tive complicações com o login, mas agora já cá estou de volta =P
Como muitos de vocês sabem existem 7 maravilhas do mundo ( para grande espanto meu a Twinny não fazia ideia de que existiam...shame on you Twinny!) e como também alguns de vocês já devem ter ouvido, novos edificios/criações/qualquer coisa que lhes queiram chamar, vão ser postos a votos para eleger as novas 7 maravilhas do mundo!
Trago hoje aqui ao Anime.net uma pequena biografia de um dos edificios que faz parte da lista, e que espero que ganhe o seu lugar na História também como uma das grandes maravilhas!

O templo de Kiyomizu-dera

Para entender ao certo o que é o templo Kiyomizu-dera temos de olhar para o lugar onde se situa e a religião que o rodeia:

O País
O templo situa-se no Japão, onde a religião predominante é o Budismo, e está ligado à seita Hosso, que é uma das mais antigas seitas budistas japonesas.
O Japão é um país formado por um arquipélago e situa-se dentro da zona de clima temperado a leste da costa leste da Ásia, e o seu nome “Japão” significa literalmente “origem do sol”, ou “terra do sol nascente”. Compreende quatro grandes ilhas e mais de três mil ilhas menores, espalhadas entre o mar de Okhotsk a norte e o oceano pacífico a leste e a sul, e o mar do Japão a oeste.
A sua capital é Tóquio, que tem a maior concentração urbana do mundo.

O templo
Fundado em 780 foi em 1994 considerado pela UNESCO como Herança Cultural Mundial! Kiyomizu significa literalmente “água pura” e situa-se a leste de Kyoto (Capital do Japão e residência do imperador de 794 até 1868) e oferece uma magnífica vista da cidade. Por baixo do seu famoso terraço de madeira existe a cascata Otowa-no-taki, onde três canais de água se juntam numa pequena lagoa, cujas águas acredita-se terem poderes curativos, e delas provém o nome do templo. Por detrás das suas muralhas encontra-se um altar dedicado a Okuninushino-Mikoto, uma deusa do amor, e em frente ao altar encontram-se duas pedras afastadas 18 metros uma da outra, que proporcionam sorte na vida amorosa a quem consiga ir de uma até á outra de olhos fechados.
Parte do divertimento de visitar Kiyomizu-dera é ir do centro movimentado de Higashiyama até ao templo, onde o passado e o presente se juntam num só.
A parte mais notável de Kiyomizu-dera é a sua enorme varanda, que com centenas de pilares e virada para uma colina, proporciona uma magnifica visão da cidade de Higashiyama. A expressão “saltar da varanda de Kiyomizu-dera” remonta ao periodo Edo (periodo entre 1603 e 1867 é conhecido como o inicio da era moderna japonesa), e diz a tradição que quem saltasse da varanda do templo e sobrevivesse os seus desejos seriam realizados.

Muitos desejos devem ter assim sido realizados, pois foram registados mais de 234 saltos durante o período Edo, sendo que apenas 14.6% resultaram em fatalidades. Com 13 metros de altura, altura impressionante para um edifício de madeira, os sobreviventes (85.6%) aterravam em cima de uma vasta vegetação luxuriante, que com sorte acabava por amortecer a queda. Esta prática está actualmente proibida.
Kiyomizu-dera também tem todas características de um templo moderno, onde se podem encontrar talismãs de boa sorte, incenso e O-mikuji (pequenos papéis que se acredita preverem o futuro, e que vão desde a “grande sorte” até “grande doença”).

A História
À mais de 1200 anos atrás um monge de nome Enchin teve uma visão em que deveria de encontrar a nascente do rio Yodo. Acabou por a encontrar no meio do monte Otowa e recebeu de um velho praticante de Gyoei um tronco que continha o espirito de Kannon Bosatsu (ser de sabedoria elevada que estava ligado á caridade). Ao esculpir o tronco na forma de Kannon e guardando-o numa pequena cabana deu inicio ao Templo de Kiyomizu-dera.

A história de uma menina shinigami

2007-02-24T10:04:00.001Z

A história de uma menina shinigami

Ela não pode tocar nas pessoas mas pode matá-las.

Shinigami no Ballad: Momo, The Girl God Of Death - uma rapariga shinigami que, sempre vestida de branco, carregando uma foice negra, e acompanhada do seu amigo Daniel, um gato preto, tem que cumprir a sua missão: levar as almas das pessoas para o Além. Mas fá-lo com pesar, visto que o que Momo mais valoriza na sua vida é a felicidade das pessoas: quando estas vêem alguém que lhes é querido partir, Momo chora porque já que as pessoas mortas não podem chorar, eu choro por elas (palavras da mesma). Contudo, não é só neste tipo de situação que Momo se emociona, mas sim também quando ajuda as pessoas a realizar os seus sonhos.

Cada um dos seis episódios por que é composta a série conta uma história única, portanto, tanto os personagens como os tipos de relação que estabelecem entre si são diferentes ao longo da trama. Momo não aparece muitas vezes mas, quando o faz, nem sempre é para matar: ela interfere discretamente e de forma ternurenta, com o propósito de fazer as pessoas felizes. O único rasto que deixa é o som do guizo que Daniel traz consigo, que pode ser ouvido pelas pessoas que ajuda.
O que este anime tem de mais valioso é levar-nos a reflectir sobre cada episódio pois cada um tem uma lição de vida para nos ensinar.

Apesar de a menina shinigami levar tanto a vida daqueles que desejam viver como daqueles que querem morrer, devemos sempre descobrir em cada dia um motivo para sorrir, um momento de amor, pois a vida é algo que passa muito depressa mas, ao mesmo tempo, muito valioso, repleto de coisas boas que, muitas vezes, nos passam despercebidas. Na minha opinião, depois ver (e, assim, viver) cada uma das aventuras que a série apresenta, esta é a mensagem principal de Shinigami no Ballad.

Mais de 1000!

2007-02-24T09:44:00.001Z

Mais de 1000!

Mais de 1000 visitas! Para nós, isto é uma vitória! A equipa do Anime.net agradece a todos os que vêm dar uma espreitadela aos nossos posts e que colaboram deixando comentários. Esperamos estar a cumprir com as expectativas e é bom relembrar que estamos sempre abertos a críticas/sugestões.

Tudo começou há 1 ano...

2007-02-14T19:05:00.001Z

Tudo começou há 1 ano...

São exames, um episódio por semana de Bleach e Death Note que, obrigatoriamente, têm de ser vistos senão perde-se o fio à meada (e não pretendo ficar desactualizada; chama-se a isto coercitividade), músicas e séries para gravar, que me impedem de escrever no blog com mais frequência. Contudo, estes factos não me fizeram esquecer uma data importante: o dia 11 de Fevereiro, em que o blog comemorou o seu 1º aniversário (este dia já me era querido antes da existência do blog - por motivos pessoais - e, coincidência ou não, o post que marca o nascimento do Anime.net surgiu também no dia 11).

É caso para dizer, Tanjoubi Omedetou!, ou seja, Parabéns! ou Feliz Aniversário! - tanjoubi significa aniversário; omedetou tem o sentido de parabéns, o equivalente a congratulations em inglês.

E assim nasce uma estrela

2007-01-22T22:46:00.001Z

Konban wa minna! Ohisashiburi!

Antes de mais nada, gostamos sempre de vos informar sobre a música que estão a ouvir quando visitam o nosso blog. Já que a Silent Night ou Kiyoshi Kono Yoru teve que ser abandonada por uma questão de bom senso, decidimos substitui-la pela Silent Life de .hack//SIGN. Na nossa opinião, trata-se de uma música relaxante, alegre, e que, deste modo, oferece ao Anime.net o ambiente que desejamos que vos envolva enquanto dão uma olhadela aos nossos posts.

Depois desta introdução, vou passar a coisas sérias e falar-vos de Kaleido Star, que, actualmente, passa no Canal Panda de 2ªf a 6ªf às 7:00h, 13:00h e às 21:00h, e no fim-de-semana, às 13:00h e às 21:00h, dobrado em brasileiro.
Sora Naegino é uma jovem japonesa de 16 anos que sempre desejou fazer parte do elenco do Kaleido Stage, uma espécie de circo situada na América, no qual não participam animais mas sim, e praticamente, acrobatas. Foi desde que assistira a um dos seus espectáculos com os seus falecidos pais que nasceu este sonho.
Um dia, sozinha, ela atravessa o Pacífico para uma audição que poderá mudar para sempre a sua vida. No entanto, chega atrasada, e é então que parece que todo o esforço fora em vão... Contudo, este acontecimento acaba simplesmente por marcar o começo de todos os desafios que terá de enfrentar... sim, porque Sora Naegino vai mesmo integrar o elenco do Kaleido Stage, tudo graças a Kalos Eido, o dono do circo, que vê logo o verdadeiro dom de uma estrela na rapariga, convidando-a, assim, a participar nas peças seguintes.
No início, a maior parte dos colegas de Sora olham-na com uma certa ponta de inveja e desprezo, pelo facto de ela ter sido aceite sem ter participado na audição, mas depois começam a vê-la como uma amiga. Assim, Mia Guillem e Anna Heart vão ser as suas melhores amigas, e Ken Robbins, o único que simpatizou (e engraçou) com Sora desde a sua chegada, o seu grande apoio, pois está sempre a animá-la quando ela se deixa ir abaixo e a fazer tudo o que for preciso para ver um sorriso no rosto da japonesa.
Layla Hamilton, a estrela mais brilhante do Kaleido Stage, primeiramente, julga ridículo o facto de Sora ser uma Kaleido Star mas, algum tempo mais tarde, apercebe-se que, mesmo sem querer, ela e Sora são, mais do que rivais, amigas - uma amizade que se desenvolve no palco porque é no Kaleido Stage que ambas se completam no movimento do corpo e na harmonia dos movimentos.
Kaleido Star dá muito mais que falar, só que, através de um post, é impossível passar-vos a emoção que esta série causa no espectador, não só devido à história, como também por causa da demonstração no Kaleido Stage de peças nossas conhecidas (clássicos, como A Pequena Sereia ou o Romeu e Julieta) de uma forma única e original.

2007-01-16T20:55:00.001Z

É verdade, isto tem estado um pouco abandonado e tal, mas aulas são assim mesmo, não nos dão tempo para mais nada. Hoje consegui arranjar um tempinho (e alguma imaginação, porque essa também anda pelas ruas da amargura ultimamente) e venho-vos aqui dar uma ideia do que se passa por aqui.
Como já devem ter reparado o Sunday tem estado parado, o que até pode ser bom porque quando voltar vem com a força toda, ou pelo menos assim o espero...
Pessoalmente também tenho algumas ideias para vários posts, mas como é preciso tempo para os fazer, e como agora não disponho dele, também se está a tornar dificil manter o blog actualizado...Mas como o Anime.net não caiu no esquecimento os posts vão continuar a ser feitos, esperem só pelas férias e vão ver =P
Para finalizar, tenho o prazer de anunciar que, para o mês que vem, o Anime.net faz nada mais nada menos do que 1 aninho!! Ainda não está nada planeado para celebrar a data, mas ainda falta e até lá vamos arranjar qualquer coisinha!
Por isso para o próximo mês estejam atentos, pode ser que coisas novas e fascinantes se passem por aqui =P

Shogatsu

2006-12-30T18:52:00.001Z

Shogatsu

A Equipa do Anime.net espera que todos tenham tido um óptimo dia de Natal, recheado de alegria, doces e anime. Agora que já passou, as atenções concentram-se no Dia de Ano Novo, que está aí mesmo à porta. Por isso, este post dedica-se, exclusivamente, a uma introdução ao shogatsu (Ano Novo no Japão).

A preparação para esta época festiva tem início a meio do mês de Dezembro, com as pessoas a escrever os postais de Ano Novo, que depois serão enviados aos colegas, amigos e familiares. Parece inacreditável, mas é um facto que as pessoas, às quais é enviado um postal, o recebem precisamente no dia 1, daí alguns estudantes ajudarem no Serviço responsável pela entrega, num trabalho em part-time.

Na verdade, apesar do dia oficial ser dia 1, os japoneses vivem o Ano Novo como sendo uma época que começa dia 31 de Dezembro e termina no dia 3 de Janeiro. Para eles, o dia 1 é o feriado mais importante do ano, apesar de muitas lojas estarem fechadas até dia 3. Nesse dia, tudo tem que estar limpo (os templos, as casas e as roupas que vestem), a família tem que estar reunida e viver momentos de alegria, sem stress. Cada ano é visto como algo isolado, independente dos outros, sendo este um dos motivos que leva os japoneses a querer começar o ano da melhor maneira possível.

Na véspera, come-se toshikoshi soba (massa de trigo) que simboliza longevidade e prosperidade, e assiste-se ao programa televisivo Kohaku uta gassen, no qual cantores famosos de música pop japonesa e do estilo enka (música da geração anterior, cujos temas são a nostalgia e o amor infeliz) actuam.

Faz parte da tradição visitar um templo, sendo o momento da passagem do ano aquele que reúne mais pessoas para o ritual. À meia-noite, os sinos dos templos budistas começam a tocar. Nos templos, os japoneses atiram moedas e notas para os degraus, como sinal de oferta. Batem as palmas duas vezes (para invocar os deuses), fazem uma pequena vénia e rezam, pedindo um desejo. De seguida, aqueles que procuram saber a sorte que o novo ano lhes reserva, vão a uma das tendas onde está uma donzela responsável pelo templo, vestida com um quimono branco, à sua espera. Pagam uma pequena soma de dinheiro e, à sua frente, a donzela abana uma caixa cheia de paus de bambu numerados, até que saia um deles pelo orifício do topo. Depois entrega ao visitante um papel com o seu número da sorte e a correspondente significação, que, normalmente, é atado a um tronco de uma árvore perto do templo.

Antes de irem para casa, as pessoas podem comprar um amuleto de boa sorte.

Já de regresso, é comum dar as boas-vindas ao novo ano em casa. Algo curioso que descobri foi que, antes de adormecerem, os japoneses esperam sonhar com o monte Fuji, uma beringela ou um falcão, porque isso significa um bom presságio para o novo ano.

Akemashite Omedetou Gozaimasu! (Feliz Ano Novo)

Silent Night

2006-12-23T02:37:00.001Z

Silent Night

Mudanças no blog! Para se enquadrar perfeitamente nesta época, decidi mudar a música de fundo para Silent Night, conhecida por todos. Já agora, fica aqui a letra da versão japonesa, é só encaixá-la correctamente no ritmo.

Mais uma vez, um Bom Natal para todos.

清しこの夜　星は光り
救いの御子(みこ)は　馬槽(まぶね)の中に
眠り給う　いと安く
清しこの夜　御告(みつ)げ受けし
牧人達は　御子の御前(みまえ)に
ぬかずきぬ　かしこみて
清しこの夜　御子の笑みに
恵みの御代(みよ)の　朝(あした)の光
輝けり　ほがらかに

Kiyoshi kono yoru, hoshi wa hikari,
Sukui no Miko wa, mabune no naka ni,
Nemuri-tamo, ito yasuku.

Kiyoshi kono yoru, mitsuge ukeshi,
Maki-bito tachi wa, Miko no mimae ni,
Nukazukinu, kashikomite.

Kiyoshi kono yoru, Miko no emi ni,
Megumi no miyo no, ashita no hikari,
Kagayakeri, hogarakani.

p.s. - Se quiserem uma versão cantada desta música, peçam, comentando este post, caso estejam interessados na Kiyoshi Kono Yoru de Digimon 02.

メリークリスマス - Merry Christmas

2006-12-23T01:51:00.001Z

メリークリスマス

Merry Christmas

O Natal não é um dia, é uma época.

Um dia, em conversa, a minha amiga Lumy disse-me isto. Concordo plenamente com ela e gostaria de acrescentaria algo: O Natal não é um dia, é uma época. Não. Não é uma época, não quero que esteja assim tão limitado. O Natal são 365 dias, um ano. Um ano? Poderia ser Natal este ano e não no próximo... Para não correr esse e outros riscos, quero dizer que Natal não é o que já fora nem o que virá... é o agora.

Teria um sonho realizado se o Natal fosse o agora, o que só faria sentido se todos compreendessem o seu verdadeiro significado. De qualquer forma, não há motivos para lamentações: a maioria das pessoas vê o Natal como uma reunião de família e uma dádiva de amor e carinho expressa na troca de presentes, e isso é muito positivo. Mas porque não ir mais além? Porque não oferecer a nós mesmos o melhor presente do mundo, tal como um mundo melhor? É algo que só teremos caso trabalhemos para isso, e que está ao nosso alcance, porque não custa fazer sorrir todos os dias quem está perto de nós. É isto que considero ser o Natal do agora. Para mim, é esta esperança um dos motivos por que o Natal nunca perdeu a sua magia e brilho.

Um Feliz Natal e Boas Festinhas da Equipa do Anime.net

O Natal no Japão

2006-12-22T23:24:00.001Z

O Natal no Japão

No Japão, o Natal é um pouco diferente do que estamos habituados.
Apesar de muitos japoneses não saberem de que trata o Natal nem conhecerem a sua ligação com a religião, a maioria das pessoas segue o Budismo ou o Xintoísmo, o que torna o Natal num acontecimento mais comercial que religioso. Outra diferença entre o nosso Natal e o dos japoneses é o facto de se celebrar mais a véspera que o próprio dia de Natal, realidade exemplificada no 7º parágrafo deste texto.
A partir do final de Novembro, só se ouve músicas de Natal nas lojas e as ruas começam a preencher-se de publicidade relacionada com a temática natalícia, sendo comum haver cartazes sobre determinados restaurantes e hotéis a anunciar jantares e espectáculos especiais, invocando um clima romântico, para a véspera e dia de Natal.
Há dois costumes peculiares do Natal no Japão: o Daiku e o Bolo de Natal. O primeiro está relacionado com a Nonagésima Sinfonia de Beethoven, que é tocada em vários lugares, às vezes acompanhada por coros enormes, sendo já uma tradição; o segundo é considerado uma benção para a indústria de bolos japonesa porque todas as pessoas compram um, sendo uma sobremesa indispensável para e nesta época.
No entanto, por detrás do costume do Bolo de Natal esconde-se uma piada de mau gosto que se resume no seguinte: as pastelarias procuram vender todos os bolos de Natal antes do dia 24. Deste modo, os que sobram são considerados velhos e estando fora da validade. Por causa disto, mulheres com mais de 25 anos muitas vezes são chamadas de bolos de Natal não vendidos.
Falando em mulheres, principalmente para as que são solteiras, é crucial passar a véspera de Natal na companhia de alguém, num lugar especial, sendo também importante o presente que recebem. Resumindo, todo o serão deverá ser romântico e esplendoroso.
Outra característica do Natal no Japão é o facto de, dentro de uma família, serem os pais a dar presentes às crianças e não estas a darem aos pais, pois apenas o Pai Natal traz presentes, por isso, assim que as crianças deixam de acreditar no Pai Natal, deixam de receber presentes.
Uma (ou mais outra) curiosidade está relacionada com a árvore de Natal: não há pinheiros verdadeiros à venda, apesar de praticamente todas as famílias terem uma árvore de Natal artificial.
Ainda assim, o que mais me impressiona é a velocidade a que as iluminações de Natal nas lojas e locais de comércio aumentam anualmente: um missionário no Japão afirmou que, num período de 7 anos, elas aumentaram aproximadamente 1000%, e que ainda era raro ver o interior das casas com este tipo de iluminações.

Este post contém poucos tópicos sobre o tema e admito ter sido esta a primeira vez que pesquisei sobre o Natal no Japão. De qualquer forma, achei ser uma experiência divertida e é por isso que vos incentivo a todos a informar-se sobre esta tradição a la japonesa.

Bolo de Natal japonês

2006-12-10T14:14:00.001Z

Bem pessoal, antes de mais nada pedimos desculpa pelo atraso considerável em posts, mas o trabalho tem sido algum e não podemos dispensar o tempo que desejaríamos para actualizar o blog... Mas com as férias ai a porta já vai ser mais fácil. Fiquem atentos! =P
Agora falemos de assuntos mais pendentes: o "Sunday in Anime.net" já tem três domingos atrasados devido a dois factos, a falta de tempo para fazer o upload das imagens e a falta de tempo para encontrar na net imagens que possam ser encaixadas no Sunday...
Dadas as "explicações" passo agora para um post que já tenho andado a pensar fazer fez Sexta-Feira passada uma semana.
Para quem ainda não sabe, o jogo "Naruto Ultimate Ninja" para a PS2 já está por cá, sendo a FNAC um óptimo sítio onde se pode encontrar o jogo. Grande fã de Naruto como sou não pude evitar gastar os 44.99€ que custa e comprei o jogo. Não foi de maneira alguma perca de dinheiro, pois Naruto Ultimate Ninja é muito fixe! Começa-se com apenas 6 personagens, dentre elas o Naruto ( obviamente =P ) o Sasuke e a Sakura, mas rapidamente se podem ter até 12 personagens, tais como o Zabuza e o Haku, isto sem contar com as 2 personagens especiais que podemos obter ao passarmos de Genin para Chunin, e de Chunin para Jounin! Podemos ainda usar o chidori do Kakashi e do Sasuke, invocar o Gamabunta, o primeiro e segundo Hokages, e estes só para dar uma ideia dos ataques especiais que podemos usar! O Naruto pode até invocar o Gamabunta e se tudo correr bem o 4ºHokage pode até dar uma ajudinha =P
Entretanto recebemos a notícia de que Naruto vai recomeçar em Fevereiro de 2007, esperemos que desta vez seja verdade!
Bem, agora fico por aqui, mas assim que surgir oportunidade volto a postar!

2006-11-19T19:39:00.001Z

Domingo outra vez, mas desta vez o Sunday in Anime.net está cá a tempo e horas! =P Hoje era suposto fazer um post, mas não tive grande oportunidade para falar da grandiosidade do que ia falar, mas ainda o devo fazer esta semana. Não percam! Comic na galeria!

Death Note

2006-11-16T10:47:00.001Z

DEATH NOTE

- O humano, cujo nome seja aqui registado, morrerá;

- O escritor deverá ter em mente o rosto do seu alvo enquanto escreve o seu nome. Desta maneira, as pessoas que têm o mesmo nome não serão afectadas;

- Se a causa da morte for anotada num período de 40 segundos depois de o nome do alvo ter sido escrito, verificar-se-á;

- Se a causa da morte não for especificada, o sujeito simplesmente morrerá com um ataque cardíaco;

- Depois de ter sido escrita a causa da morte, os seus detalhes poderão ser-lhe acrescentados num espaço de 6 minutos e 40 segundos.

in Death Note

Light Yagami é o protagonista de Death Note. Enfadonho, no entanto, excelente aluno, ressente-se com o crime e a corrupção que há no mundo. A sua vida monótona sofre uma grande transformação quando encontra um caderno misterioso caído no chão que tem na capa escrito Death Note, ao regressar da escola depois de mais um dia de aulas.

Abre-o. À sua frente está uma página que contém as regras de utilização. Para já, concentra-se na primeira: O humano, cujo nome seja aqui registado, morrerá. Light considera o que acabou de ler uma estupidez mas, ao chegar a casa, senta-se na secretária e volta a olhar para as instruções: O escritor deverá ter em mente o rosto do seu alvo enquanto escreve o seu nome. Desta maneira, as pessoas que têm o mesmo nome não serão afectadas; se a causa da morte for anotada num período de 40 segundos depois do nome do alvo ter sido escrito, verificar-se-á; se a causa da morte não for especificada, o sujeito simplesmente morrerá com um ataque cardíaco; depois de ter sido escrita a causa da morte, os seus detalhes poderão ser-lhe acrescentados num espaço de 6 minutos e 40 segundos.

Mesmo assim, não está convencido. Precisa de verificar se o que lera é real. Através do noticiário da televisão, são-lhe fornecidos dados importantes: o nome e uma fotografia de um assassino. O Death Note é deste modo testado. Light conclui que estivera errado. Mas, para ter a certeza que não fora uma coincidência, testa-o de novo, desta vez com uma outra situação: um rapaz que estava prestes a violar uma rapariga na rua.

O resultado não engana: o Death Note é mesmo real. Light entusiasma-se com a ideia de eliminar todos aqueles fazem o mal, estabelecendo para si um único objectivo: ser o Deus de um mundo novo.

Com o passar do tempo, o número anormal de mortes inexplicáveis começa a prender a atenção da Organização Internacional da Polícia e um detective, com um nível de inteligência e capacidade de raciocínio impressionantes, conhecido por L, chega à conclusão que Kira (palavra derivada da pronúncia japonesa de killer) se encontra no Japão e que é capaz de matar, conhecendo apenas o nome e o rosto do seu alvo.

L vai tornar-se numa grande ameaça para Light e, deste modo, cada um, fazendo uso das suas qualidades de génio, terá que provar ao outro quem é superior.

2006-11-12T20:37:00.001Z

Antes de mais nada peço imensa desculpa pelo facto do blog estar um pouco "abandonado", mas como a Twinny referiu, o trabalho é muito e o tempo escasso, e por causa disso, o ultimo Sunday não chegou a ser feito...
Mas hoje já consegui ter um tempinho para aqui escrever, a ver se um dia destes faço um post sobre alguma série, mas agora só venho avisar que, na galeria, se podem encontrar agora mais 2 imagens novas na parte do Sunday in Anime.net, uma de hoje e uma da semana passada!
Enjoy =P

FIBDA 04.11.06

2006-11-08T11:17:00.001Z

FIBDA 04.11.06

Antes de mais, peço mil perdões por só agora vir escrever no Anime.net depois de ter estado um mês sem postar. Na verdade, torna-se difícil, tanto para mim, como para o orochimaru e para a Lumy, manter o blog em tempo de aulas, mas penso que isso todos compreendem.
No primeiro post "by twinny_blue" deste mês, vou relatar/comentar o evento de cosplay que teve lugar dia 4 de Novembro na FIBDA (Feira Internacional de Banda Desenhada da Amadora).
O ponto de encontro foi na varanda do Centro Comercial Vasco da Gama. Entre as 10:30 e 11 horas, todos os cosplayers (e acompanhantes) se reuniriam e, desse modo, começaria o dia. Apesar de a maioria não ter comparecido, tive a felicidade de poder ir, graças à boleia da minha amiga Yami. Foi um início de tarde bem passado: pudemos conviver (conversar, estar mais à vontade...) e começar a dar uso às máquinas fotográficas (que são indispensáveis neste tipo de eventos).
Por volta das 13 horas, abandonámos o centro, todos em grupo, e assim iríamos de metro até Alfornelos. Chegando lá, um quarto de hora a pé. E voilá: a FIBDA diante de nós, o local que nos iria proporcionar ainda mais diversão e atrofianço (atrofiar é bom, e faz falta).
"Quem fosse vestido da sua personagem favorita de BD não paga a entrada", era o que dizia um papel afixado na porta (bastava ir de qualquer coisa, ninguém iria adivinhar se se trataria de um personagem favorito ou não). Havia camarins, lojas e um palco ao nosso dispor. O dia estava ganho. Reunimo-nos com aqueles que tinham ido lá ter previamente e aguardámos pelo início do desfile.
Infelizmente, o espectáculo atrasou, e não houve tempo para fazer skits (que normalmente dão cor a um desfile de cosplay, além de ser uma oportunidade para os personagens de determinada série se juntarem e interagirem). No entanto, só a passagem de múltiplos personagens de anime/manga pelo palco (não esquecendo um Iron Man, que se destacou só pelo simples facto de ser um personagem de banda desenhada americana, caso raro em cosplay) foi necessária para viver um momento excepcional e agradável. Todos os cosplayers estão de parabéns.
Para o ano há mais. Ainda por cima, será o 10º aniversário, não da FIBDA, mas do facto de haver cosplay na FIBDA. Espero, desse modo, voltar lá em 2007.

P.S. - Um dia destes ponho algumas fotos do evento na galeria. Para já, fica uma com 7 dos 10 finalistas (lamento não ter uma foto de grupo).

2006-10-30T16:09:00.001Z

Gomen... Parece que o Sunday está a habituar-se a ficar atrasado...Devo explicar que o meu domingo não foi muito fácil, uma vez que só a tarde é que pude vir a net e não tinha praticamente nada que por no Sunday, e como a Lumy e a Twinny andam ocupadas.... Mais uma vez, gomen, mas pronto, a imagem já está na galeria e a ver se para a próxima o Sunday vem no seu dia próprio....

2006-10-27T15:33:00.001+01:00

Depois de algumas "negociações", o Anime Summer foi mesmo despedido da galeria. Os motivos? Bem, o verão já lá vai longe e o espaço da galeria não estica.... Mas para o proximo verão, que agora parece tão longe, vamos "limpar" a galeria de alguma imagens mais velhinhas, substituir algumas, e o Anime Summer volta carregado de novas imagens!

2006-10-22T15:33:00.001+01:00

Desta vez dentro da hora, o Sunday in Anime.net apresenta Itachi, o zarolho! =P
Uma informação: ainda tenho de falar com a Twinny e com a Lumy, mas com a falta de espaço na galeria a aumentar, talvez se tire a secção de verão por uns tempos, mas como ainda não passa de uma ideia para arranjar mais espaço talvez não venha a ser posta em prática. Tão, sem mais demoras.... Bem vindos ao Sunday!

2006-10-16T13:15:00.001+01:00

Como já devem ter percebido, este Sunday chegou atrasado... Mas existe uma explicação para tal: devido a uma trovoada muito irritante que durou a noite toda, e como por vezes coisas destas podem provocar cortes de corrente, decidi encerrar a sessão para não ter nenhum problema com o PC, embora de manhã ao olhar para o despertador tenha reparado que ainda contava as horas certas, o que indicava que não tinha havido nenhum corte...
Bem, chega um pouco tarde, mas está cá, e como sempre, na galeria!

2006-10-14T23:22:00.001+01:00

Arashi No Yoru Ni

Quem esteve na Anipop teve oportunidade para ver este filme. Creio que traduzido o seu nome é " One Stormy Night ", contudo não tenho certeza. =P
Este filme conta a história de um pequeno bode de nome Mei que, juntamente com o seu rebanho, pastava num campo de erva verde quando foi apanhado por uma tempestade. Para se proteger da fúria da intempérie refugia-se no sitio onde nunca deveria ter ido, pois um lobo que também fora apanhado desprevenido encontra-se também nesse mesmo sitio. Com um apetite louco por bodes, o pequeno Mei encontra-se numa situação perigosa, e se não fosse pelo mau tempo a história acabaria ali. Gabu, o lobo, faz umas tréguas com Mei enquanto a tempestade dura, mas em vez de seguirem com as suas vidas depois desta acabar, não. Contrariando as suas naturezas e o seu rebanho/alcateia, Mei e Gabu tornam-se verdadeiros amigos, passando cada vez mais tempo juntos. Mas algo tão estranho é visto com maus olhos, tanto pelo rebanho de Mei que julga que Gabu só o está a tentar enganar para ajudar os lobos a apanha-los a todos e forçam Mei a enganar o seu amigo para saberem os planos da alcateia, que pensa e faz o mesmo a Gabu. Porém a amizade prova ser mais forte, e enfrentando a morte os dois amigos conseguem fugir. Gabu terá de lutar sozinho contra a sua alcateia, que o marcou como traidor e cujos membros têm ordens para o matar juntamente com Mei. Mais uma vez, a amizade prova ser maior que as dificuldades neste fantástico filme de anime, que também mais uma vez demonstra que apesar das várias diferenças que existem, a amizade ainda pode florescer.

2006-10-08T20:08:00.001+01:00

Oii pessoal! Mais um Sunday fresquinho acabado de sair! Já agora.... tenho de procurar mais umas imagens... =P Galeria com isso!

Action figures - porquê tanta tentação?

2006-10-08T13:25:00.001+01:00

Action figures - porquê tanta tentação?

Na sexta-feira que passou, tive a oportunidade de dar uma voltinha no Colombo dado o facto de os meus professores do seminário Profissões de Comunicação terem faltado. Nessa tarde, não tinha intenção de comprar nada; só coscuvilhar e lanchar uma bela fanoca de bolo de bolacha no Il Caffe Di Roma. Contudo, ao passar pela Replay Zone no intuito de levar apenas um booster de cartas Yu-Gi-Oh!, qual é o meu espanto ao deparar-me com os novos produtos da loja: action figures (ainda por cima de Bleach)!!! Logicamente, não saí da loja de mãos vazias: escolhi, paguei e fui rumo a casa.
Não postei este pequeno episódio por acaso: o meu verdadeiro objectivo é falar/comentar sobre a magia que envolve estes bonecos, que para nada mais servem do que ficar, ali, na prateleira, à espera que alguém lhes dê atençao (e, deste modo, a colecção aumenta).
Creio que, quando se planeia gastar dinheiro, há sempre motivos diferentes para o fazer. Neste caso concreto, aponto os que considero dominantes: paixão imensa por determinado personagem (com a sua action figure, sentimo-nos mais perto dele) e o gosto de coleccionar (ficamos satisfeitos só de constatar que a prateleira está com cada vez menos espaço). Pessoalmente, estas duas razões levam-me a continuar a querer comprar action figures. O preço também é importante mas, por vezes, não é para isso que se olha mais (já vi um boneco a ser vendido à minha frente por 70 e tal euros mas sei que há situações mais graves, no bom sentido).
Sendo assim, haverá mesmo magia? Ou é tudo perfeitamente justificável? Ficam as perguntas. Mas não vou acabar o post sem dar a minha resposta: na verdade, temos motivos bem válidos para comprar as action figures, no entanto, porque é que, mesmo que a carteira esteja vazia, nos prendemos às montras? Ou observamos com pormenor um artigo que nem sequer fazemos intenção de comprar? No meu entender, são a perfeição e a beleza desse tipo de arte que criam a magia que o envolve; é um tipo de magia diferente do das varinhas de condão, mas não deixa de o ser.

2006-10-01T01:51:00.001+01:00

Bem vindos a mais um Sunday in Anime.net! Quem conhece Naruto também conhece o vício do jogo da Tsunade, mas nunca a vimos a jogar com os restantes sanin´s, Orochimaru ( yapxx, é verdade =P ) e Jiraya! Porque será....?...... A resposta na galeria!

2006-09-26T16:06:00.001+01:00

Bem, hoje venho aqui falar de uma série que alguns conhecem e outros nunca ouviram falar, e embora eu tenha visto e gostado, não faz bem parte das minhas séries favoritas, mas merece aqui um apanhado =P
Estou a falar de:

Fancy Lala

Shinohara Miho é uma rapariga de 9 anos, filha de um paleontologista, que o que mais quer na vida é ser famosa! Um dia vão-lhe parar ás mãos dois estranhos bonecos em forma de dinossauro, que na realidade são dois pequenos seres mágicos de nome Pigu e Mogu. Os dois oferecem a Miho um caderno e uma caneta capazes de tornarem os seus sonhos realidade: tudo o que for desenhado pela caneta no caderno se torna realidade! Miho rapidamente se põe a desenhar roupas fantásticas enquanto se imagina como sendo uma adolescente super famosa, o que a leva a arriscar uma ideia: desenhar-se a si própria com mais alguns anitos no caderno. A transformação dá-se e assim nasce Lala, uma "superstar" do mundo da moda. Mas Miho arrisca muito sempre que se transforma em Lala e alguma coisa tem de falhar. Será Miho a fartar-se de ser famosa e dos sacrificios que isso acarreta? Ou irá Lala ser apanhada e a sua identidade descoberta? O fim desta série de 26 episódios apanhou-me completamente de surpresa quando um dos amigos de Lala descobre que... ups... ia falando demais... x_x
Este anime entra nos géneros de comédia, drama e música, por isso, quem gosta destes tipos de anime vai achar Mahou no Stage Fancy Lala uma série muito fixe!

2006-09-24T20:43:00.001+01:00

Oi pessoal! Mais uma vez o Sunday in Anime.net está de volta! Curiosos? Já sabem, galeria com isso! =P

ANIPOP V

2006-09-20T08:16:00.001+01:00

ANIPOP V

A Casa da Juventude do Parque das Nações abriu as suas portas ao ANIPOP V no fim-de-semana passado.

Foi um momento bastante aguardado pois em Novembro de 2005 já sabíamos que o seguinte evento da Anipop - AJACJ (Associação Juvenil de Animação e Cultura Japonesa) se realizaria entre 15 e 17 de Setembro de 2006.

Sexta-feira - Pouca afluência. Oportunidade única para começar a fazer compras. Desta vez, tinham sido disponibilizadas bancas a algumas lojas como a Naraneko e a Casa da BD. O karaoke foi o ponto alto da noite, tendo-se ouvido no auditório músicas como Undo de Full Metal Alchemist, Hikari de Kingdom Hearts, Go!! de Naruto, Suteki Da Ne de Final Fantasy X, entre outras. Houve bons e maus cantores, mas o que importa é que todos se divertiram;

Sábado - Dia de maior afluência e actividade. Apesar de o concurso de cosplay ser apenas no domingo, os otaku's tiveram a oportunidade de fotografar muitos personagens quer de anime quer de jogos (e ainda estrelas da j-pop e j-rock). Quem estivesse interessado podia participar quer no workshop de caracterização quer no de aikido ou ainda no Otaku mais fraco ou no torneio de jogos. Mais uma vez, a noite foi o grande momento do dia, devido à actuação dos Tempura, uma banda dedicada a openings e endings de animes que deixaram marca. Seguiu-se-lhe o karaoke, mais concorrido que no dia anterior;

Domingo - Dia dedicado à repetição dos workshops e ao concurso de cosplay. Desfilaram mais de 40 cosplayers apesar da tarde ter sido pobre relativamente à quantidade (e não à qualidade)de skits, quer individuais quer de grupo. No entanto, todos estão de parabéns, pois, como já várias pessoas disseram, este ano foi bastante notório o esforço e a dedicação relativamente aos fatos criados.

Na minha opinião, este evento, apesar de ter sido diferente em relação ao Re:Anipop no que diz respeito a actividades e horários das mesmas, foi igualmente positivo porque, essencialmente, não faltou diversão nem convívio. É pena não haver ainda uma imagem oficial do evento disponível na Internet, portanto, este post será acompanhado por uma foto de grupo de cosplay dada a importância que este teve (e sempre terá) pois, sem dúvida, é o que dá cor a um evento dedicado a anime e cultura japonesa.

Dadas as circunstâncias, peço desculpa pelo atraso do post.

2006-09-17T17:59:00.001+01:00

Bem pessoal, hoje é domingo, o comic está na galeria! Mas vim mesmo falar foi da Anipop V, que infelizmente viu hoje o seu último dia! Infelizmente também foi o só ter podido ir este domingo, mas aproveitei o máximo que pude, como o meu "espólio" pode mostrar: 1 Naruto, 1 Sumomo ( de Chobits ), 1 Sakura de Fate/Stay night e um porta-chaves do nosso amigo Renji ( de Bleach ). O concurso de Cosplay também foi muito fixe, e gargalhadas foi o que não faltou! Vou tentar que tanto a Twinny como a Lumy falem aqui um pouco sobre a experiência que foi a Anipop, talvez com algumas fotos, mas aproveito para fazer a seguinte declaração: Foi fenomenal!

2006-09-14T16:45:00.001+01:00

Final Fantasy X

Cá está o meu ultimo AMV, desta vez de FFX e ao som de Whisper, dos Evanescence! Espero que gostem! ( o fim ficou meio "abananado" , mas como não tinha grande coisa onde me apoiar foi meio ao calhas....)

2006-09-14T16:32:00.002+01:00

Pronto, não estive por aqui no domingo passado e ja está o blog desactualizado! Isto é que é preciso ter paciência... Bem, mas tanto a Twinny como a Lumy estão "perdoadas" pelo deslize, e porquê, perguntam vocês... Bem, a verdade é que a Anipop está mesmo a bater a porta, e andamos todos aqui no Anime.net com a cabeça no ar com a lenta mas certa chegada do evento que abala todos os otakus do país! Por isso o Sunday in Anime.net chega atrasado esta semana, retomando o "horário" natural para a próxima semana! Na galeria podem ver o comic desta semana, e adianto já, a Lumy vai-se passar comigo de certeza! =P

2006-09-08T15:40:00.001+01:00

Bem, é verdade que estive uns tempos sem postar nada, mas a inspiração não vinha e também estava indeciso sobre o que postar... Até que quando a Lumy finalmente me ia esganando lembrei-me de uma série que passou por cá a uns anitos, e é dela que vou falar hoje.

Lost Universe

Kane Blueriver é a personagem principal desta série, juntamente com Canal, a sua "companheira de viagem", que por sinal é um sistema de AI. Kane e Canal são "profissionais" da desgraça, fazem tudo o que esteja ao alcançe das suas capacidades especiais, seja escoltar figuras importantes, seja roubar mercadorias valiosas, ou até patrulhar alguma área, desde que o pagamento seja certo e chorudo. Certo dia conhecem Milly, uma rapariga que tenta ser a melhor naquilo que faz, e desde ai os três sofrem acidentes atrás de acidentes, acabando por aos poucos ir revelando o segredo que envolve umas naves especiais, as lendárias Lost Ships, das quais a própria nave de Kane faz parte: através de uma herança da sua avó, Kane recebeu uma espantosa nave que parecia tão vulgar, mas que afinal se revelou ser numa das melhores armas de destruição que alguma vez fora criada. Com a ajuda de Canal, Kane consegue pilotar e comandar a nave que lhe fora passara, descobrindo muito sobre o passado da sua avó e do seu próprio passado. Mas existe sempre um risco. Quanto mais os três avançam na descoberta dos seus passados, mais vão descobrindo algo acerca de uma coisa denominada "Nightmare", que lhes vai assombrar o caminho e perseguir os pensamentos, voltando sempre ao mesmo: o que são as Lost Ships!
A realização deste anime esteve em risco, pois durante a sua produção, os realizadores de "Slayers" ficaram metidos ao barulho: Lost Universe passa-se no mesmo universo de Slayers, embora num plano diferente, e os nomes de algumas armas, pessoas, naves e afins foram puxados de Slayers para Lost Universe. Os produtores de Slayers não gostaram e Lost Universe viu-se obrigado a mudar os nomes de uma forma muito engenhosa... ao mudarem levemente os nomes e a pronuncia, a série conseguiu os nomes que já tinham sem chatiar demasiado a produção de Slayers. No final, acabou por sair uma série de 26 episódios, passada num mundo distante e que é uma obra prima de Anime.

2006-09-06T15:07:00.001+01:00

Manga: MAR

O que acontece quando um adolescente da secundária que é um total falhado e vive a vida a sonhar com mundos mágicos, se vê dentro de um desses mundos de fantasia, com a possibilidade de se tornar um herói?

Pois, é disso mesmo que MAR fala. Conta a história de Ginta Toramizu de 14 anos, que está sempre no mundo dos sonhos. Ele é um falhado: é míope, com notas medíocres, desastrado nos desportos e ainda por cima, ele é baixo! Mas algo de estranho se passa. Ele tem sonhado com o mesmo mundo de fantasia pelo menos umas 102 vezes! Até que um dia, uma criatura mágica aparece na sua escola e chama-o para o mundo de magia e fantasia em que sempre sonhou. Aqui, todos os seus sonhos tornaram-se realidade! Ele é forte, atlético, ágil e não precisa de usar óculos! Infelizmente, não pode sair deste mundo. Por isso, Ginta começa uma busca pelos objectos mágicos conhecidos como ARMs, uma das quais tem o poder de o mandar de volta.

A juntarem-se a esta aventura está o seu companheiro Jack e a valiosa, viva, falante bola de ferro “Babbo”, que toda a gente quer, mas que só Ginta parece conseguir controlar.

A primeira vez que ouvi falar desta manga achei muito parecida com um típico RPG. Parece que essa foi mesmo a ideia. Combates, emoção, risos, lágrimas, planos malignos e muitos personagens diferentes cada um com uma personalidade única e poderes extraordinários. As criaturas da manga também estão muito criativas e por vezes bastante cómicas.

Uma manga extremamente criativa, aconselhada especialmente aos fans de jogos RPG.

Kaitou Saint Tale

2006-09-05T07:47:00.001+01:00

Kaitou Saint Tale

Okaeri nasai minna-san! (Obrigada pelo post de boas-vindas Lumy.)
Depois de muita praia e de umas férias bastante relaxantes, chegou a altura de vos dar a conhecer um anime que tive a oportunidade de ver durante a minha ausência. É conhecido como A Ladra Meimi cá em Portugal mas o seu nome original é Kaitou Saint Tale.
Esta série de animação conta a história de uma rapariga de 14 anos de seu nome Meimi Haneoka que, durante o dia, vive normalmente, como qualquer adolescente, mas que, à noite, através de poderes mágicos, se transforma na Saint Tale, uma ladra que rouba dos criminosos, objectos que, outrora, já haviam sido roubados por eles, e os devolve aos respectivos donos.
Meimi tem conhecimento das injustiças cometidas na cidade de Seika através da sua amiga e colega de escola, Seira Mimori, que, apesar de frequentar a Academia St. Paulia (um colégio religioso) juntamente com Meimi, exerce o cargo de freira fora do horário escolar. Assim sendo, muitas pessoas vão à capela St. Paulia desabafar com Seira sobre injustiças que sofreram e, deste modo, Meimi pode ajudá-las, sempre tentando esconder a sua verdadeira identidade.
No entanto, constantemente, Meimi defronta-se com um obstáculo: Daiki Asuka, um jovem polícia, mais conhecido por Asuka Jr., que, apesar de ter a mesma idade que ela, fora promovido pelo Presidente da Câmara para se ocupar do Caso Saint Tale.
Não é só a idade que Asuka Jr. tem em comum com a Meimi: ambos são colegas na Academia e, ao longo da série, entende-se que ambos partilham o mesmo sentimento - o amor. Contudo, Asuka Jr. não sabe que Saint Tale é, na verdade, Meimi, e isso vai causar-lhe confusão porque acaba por se sentir da mesma forma perto de ambas. Todavia, para estar quase 24 horas por dia perto dele, Saint Tale faz-lhe uma promessa: irá sempre mandar uma mensagem ao jovem polícia a avisá-lo onde e quando irá e o que vai fazer na respectiva noite, para que ele também possa concretizar o seu maior sonho: apanhar a ladra e descobrir a sua verdadeira identidade.
Apesar da convivência com Asuka Jr. já ser complicada (pois Meimi tenta não só esconder o seu sentimento como também a identidade), Rina Takamiya vai ainda atrapalhar mais as coisas, pois, sendo filha do Presidente da Câmara, vai querer colaborar no Caso Saint Tale, assim como conquistar o seu colega polícia.
Confesso que me foi um pouco difícil deduzir o final deste anime, no entanto, não deixou de me surpreender (para já, fica em segredo).
Com 43 episódios, pode ainda ser visto no Canal Panda, apesar da dobragem não ser, completamente, do meu agrado, mas foi a única maneira que arranjei para conhecer Kaitou Saint Tale (e valeu a pena).

Sunday

2006-09-03T21:53:00.001+01:00

Super Sunday Special!!!

Eu e o Orochimaru tivemos uma brilhante ideia! Agora, para todos os Sunday de início do mês, em vês de uma tirinha de manga divertida, têm duas!!!

Desta vez, para variar temos umas coisinhas engraçadas vindas directamente do mundo de Guilty Gear, um famoso jogo para PS2, popular no Japão! ^^

2006-09-03T21:41:00.001+01:00

Welcome back!!!

Depois de umas férias refrescantes, a nossa querida amiga Twinny voltou! Sentimos muito a tua falta, eu e o Orochimaru. Esperamos que venhas cheia de vontade de ver mais anime e escrever reviews para o Anime.net.

Bem vinda de volta!!!!!!!

2006-08-27T18:32:00.001+01:00

Sunday Again!!!

Ah! Mais uma vez chega a hora de relaxar e dar umas boas gargalhadas, aqui no Sunday Anime da Anime.net ^^

Já todos sabemos que Sasuke tem tendência a copiar Roock Lee.

Mas há coisas que não se devem mesmo copiar....

Mais uma vez lembro a todos e aos novos que as imagens de Sunday Anime encontram-se todas na galeria. ^^

Manga: Chrno Crusade

2006-08-27T17:56:00.001+01:00

Manga: Chrno Crusade

Os sombrios anos 20. Logo depois da Segunda Guerra Mundial, os EUA aproveitam a prosperidade económica. Mas tal animação chama por vezes seres que nunca devem ser convidados.
È assim a abertura de uma das melhores (na minha opinião) mangas acerca de demónios e humanos.
A história começa avançada, numa missão normal que Rosette e Chrno executam para a Ordem de Magdala. Sinceramente, nunca descobri precisamente se o nome verdadeiro da Ordem é Magdala ou Madalena. Visto que isto é um problema de tradução (na versão anime, as legendas em português dizem Madalena e em inglês diz-se Magdala) vou utilizar a versão inglesa.
Bem, enquanto acompanhamos o dia-a-dia de Chrno e Rosette na Ordem, começamos a desvendar coisas sobre ambos. Mais para a frente aparece-nos o passado de Rosette, ligeiramente antes de ela e o seu irmão mais novo, Joshua, conhecerem (ou melhor, descobrirem) Chrno.
Infelismente, Chrno também tem os seus problemas. Sendo um demónio, ele já está a viver muito tempo, por isso é natural ter problemas. Aion (no início da manga, é tratado como Ion), o líder de um grupo de demónios chamados Sinners que se revoltaram contra Pandemonium, planeia um ataque contra Pandemonium que pode causar com que o mundo seja destruído. Para isso, reúne os Apostolos, sendo um deles Joshua, que se junta a Aion um pouco depois de ele e Rosette encontrarem Chrno.
Rosette deseja reaver Joshua e Chrno sente-se responsável também. Além disso, tem velhas contas a ajustar com Aion. Uma guerra está prestes a romper entre os Sinners e Pandemonium; Chrno e Rosette são arrastados em busca de Joshua e cabe nas suas mãos parar ambos os lados antes que o mundo dos humanos seja destruído no processo.

Uma fabulosa manga, com algum humor no meio, muitos tiros e acção, e muito suspanse nas partes em que tudo é revelado.

2006-08-24T11:03:00.001+01:00

Verdade seja dita, e por favor os "amantes" não me mandem fuzilar, mas Final Fantasy nunca me tinha chamado muita a atenção. Ok, tenho o filme "Final Fantasy VII - Advent Children" gravado em dois DVD´s até, um para ver no computador e outro para ver na PS2, e embora já tenha prometido a mim mesmo que o ia ver num futuro próximo, nunca esse futuro me pareceu tão distante, porque para ver no computador não tenho realmente muito tempo ( tentem ficar concentrados durante uma hora e picos com um irmão de dez anos a saltar por todo o lado e a perguntar" o que estás a ver?" de dez em dez minutos), e para ver na PS2 tenho de ter uma TV com um ecrã razoavelmente grande para que as legendas não saiam cortadas, e apesar de o poder ver todos os dias, põe-se o mesmo problema do computador... sim, porque as vezes ter irmãos mais novos não é fácil.
No entanto já andava com o jogo de FFX na mira a já algum tempo, e aproveitei o facto de ter acabado Devil May Cry 3 : Dante´s Awakening já umas semaninhas atrás, e comprei o jogo, do qual a Twinny já fez um post á uns tempos.
Entretanto ponho-me a esplorar o jogo e vejo-me frente a frente com Sin pela primeira vez, o que foi algo triste de se ver porque estava a esperar melhor... Mas houve duas coisas das quais a Twinny não falou e que para quem não sabe ou não conhece foi uma grande perda =P
Estou a falar de Chocobos e Blitzball! A Lumy refila que em FFX não dão grande importância aos Chocobos, uns passarocos enormes parecidos com piriquitos gigantes ( espero que a Lumy não leia esta parte...) ficando o jogador limitado a andar a passear nas costas de um Chocobo por caminhos fechados onde só andamos a contornar a cidade onde os alugamos.
Já Blitzball ( uma espécie de andebol debaixo de água) é um jogo que pelo menos para mim já não tem muitos segredos. Em três dias aprendi a jogar, a contratar novos jogadores, participei em várias exibições e até agora só uma das quatro equipas está invicta contra mim.
O jogo dispõe de partes bastante... "fixes"... em que só pensamos em voltar ao sitio anterior para ver de novo certas cenas, como por exemplo a do Farplane, que tem uma vista muito boa mesmo, e a altura em que o estádio de Blitzball é cheio com água.
O jogo em si tá um pouco viciante, pelo menos até agora, com torneios de Blitzball e a aventura dos companheiros de Yuna, assim como a invocação, ou summon, dos aeons, que são algo digno de se ver. A pesar de não ter nada a ver, Final Fantasy X deu-me a vontade que me faltava para ver Advent Children, que já tem "hora e lugar marcados".

2006-08-20T16:25:00.001+01:00

Sunday, Sunday!!!

Bom domingo a todos!!! ^^ Como sempre, na Anime.net, chegou a hora de aliviar um pouco a tensão da semana com algumas gargalhadas.

Sabiam que Naruto tem muito medo de baratas??? E adivinhem quem é que ele chama para o ajudar a ver-se livre da peste? Bem, vão á galeria e descubram!!! ^^

Manga: Clover

2006-08-18T15:20:00.001+01:00

Manga: Clover

A CLAM voltou a esmerar-se. Depois de Kobato e claro, de Tsubasa Resevoir Chronicle, as quatro senhoras da CLAMP acabam de lançar Clover.
Na minha opinião, a história não é muito típica daquilo que estou acostumada. È um pouco dramática a história, mas mantém-se bonita e não exagera.
Ok, vamos á história:

Num mundo futurista (pelo que vi na artwork, as maquinas parecem-se muito com o estilo Last Exile; algo raro de encontrar), uma velha feiticeira pede a um soldado reformado, Ryuu Feye Kazuhiko, para “transportar um item altamente secreto” para um lugar. Ela dá-lhe uma tatuagem com um trevo e uma luva capaz de invocar uma arma mágica. Ryuu apercebe-se logo que isto não se trata de uma missão normal.
Quando chega ao local onde é suposto buscar o “item”, ele apanha um choque quando vê que o item é uma rapariga com asas. A rapariga, Suu, pergunta se é ele que a vai levar. A aventura começa.

A Suu quer ir ao Fairy Park, um parque de diversões abandonado. Kyuu tem ordens para levá-la onde quer que ela deseje, atraindo a menor atenção possível. Kyuu pede ao seu amigo Lan para transportar Suu e ele próprio para o Fairy Park. Mas durante o teleporte, alguém mete-se no caminho e o grupo acaba noutro sítio. È imediatamente cumprimentado por mafiosos armados prontos para o ataque.
Enquanto o grupo combate por entre muitos adversários, vão encontrando mais personagens que podem vir a ajudá-los, ou traí-los. Será que conseguem chegar a Fairy Park? Por que será que Suu quer lá ir? E qual o segredo por detrás dela?

Eu pessoalmente adorei a artwork. È colorida, original, com muita mecânica, como já disse, um pouco ao estilo de Last Exile, e a história parece-me atractiva e diferente daquilo que a CLAMP costuma produzir.

A não perder: Clover!

2006-08-17T11:12:00.001+01:00

Bem, ao que parece temos um pequeno problema com o calendário... Se a página da Anime.net se abrir com erros, o culpado é mesmo o calendário, cuja função de momento não está disponivel. Como a nossa principal "técnica" está de férias ( volta depressa Twinny!!!), se não conseguirmos arranjar o calendário ou descobrir qual é o seu problema, provavelmente teremos de o retirar durante uns tempos... Esperemos que isso não aconteça...

2006-08-13T10:41:00.003+01:00

Sunday in Anime.net

Ohayo a todos os Otakus! Bem, a twinie ainda está de férias e o Orochimaru não está cá hoje. Por isso cabe-me a mim fazer o Sunday aqui na Anime.net!

Como o Orochimaru disse, as imagens agora estão num album próprio da Galeria, visto que elas não abriam aqui no post.

Esta semana temos uma discussão sobre moda entre os dois irmão mais cool de Naruto. Enjoy!!! ^^

2006-08-10T22:08:00.001+01:00

Há quem lhe chame "Lum", mas o nome original é "Urusei Yatsura", e conta a história de, passo a citar: " Ataru Moroboshi, possivelmente o maior infiel, azarado e idiota que alguma vez nasceu", ( segundo o site de onde tiro informações complementares sobre animes =P ) e Lum, uma extraterrestre de bikini com risquinhas "de tigre", e conta a história destas duas personagens peculiares. Moroboshi sonha em ter um hárem, enquanto que Lum sonha em casar com Moroboshi e viver SOZINHA com ele e com os milhentos filhos que quer ter do rapaz, ambos fazendo a vida negra um ao outro. Possessiva para além do humanamente possivel, Lum descarrega muitas vezes a sua energia em forma de raios em cima de Moroboshi, o que lhe permite por vezes refrear um pouco a perversão do seu amado, que anda sempre a tentar "conquistar" todas as raparigas que vê pela frente. Juntamente com um rapaz rico ( podre de rico talvez seja o que melhor o descreve ), uma adolescente com uma força sobrenatural que anda sempre às turras com o pai, um bebé que cospe fogo e que também faz a vida negra a Moroboshi, um monge xanfrado, um gato fantasma gigante e muitas mais personagens boas, más, simpáticas, doidas, lúnaticas, etc etc etc, faz de Urusei Yatsura ( ou Lum, como preferirem ) uma série que podemos odiar mas que nem por isso nos deixa de arrancar gargalhadas a torto e a direito. Esta série encaixa-se nas categorias de acção, sci-fi, aventura, comédia, romance e drama, prometendo um ataque de bom humor durante os seus 195 episódios. =P

Calling all Otakus

2006-08-09T10:54:00.003+01:00

Atenção Otakus!!!

Boas notícias para todos aqueles que estão em casa e não podem ir de férias. E para os outros também. :P

Vai haver um meeting de otakus amanhã no Vasco da Gama. O encontro será pelas 13:00 na varanda, mesmo perto dos restaurantes. Dizem que vamos almoçar lá todos juntos, visto que foi assim nos outros encontros do Vasco da Gama.

Não se esqueçam!!! Estaremos lá á vossa espera!!!

2006-08-07T12:00:00.001+01:00

Bem, gente nova, ideias novas. Sinceramente nunca nos lembrámos de por as imagens do Sunday In Anime.net na galeria, mas como temos tido problemas a nivel de "ampliação" de imagens por aqui, a Lumy sugeriu que metessemos as imagens na galeria. Bem, tão a partir de próximo domingo, que em principio fica por conta da Lumy ( tens de te treinar com isto =P ), o post fica aqui e a imagem fica na galeria, num album próprio, já que a galeria não tem problemas de tamanho! ( aproveito para avisar que as imagens dos três últimos domingos já se encontram lá)
Arigatou Gozaimasu pela vossa "compreensão"! =)

Dreams of Feather...

2006-08-06T23:22:00.001+01:00

Last Exile

Definitivamente um dos mais bonitos e originais animes que eu alguma vez vi. Basta uma pequena espreitadela ás imagens relacionadas ao anime para ver que tem um "look" completamente diferente. Pois é. Last Exile tem lugar num mundo onde a água vale mais que o ouro, maquinas voadoras e naves de guerra dominam os céus, há uma guerra que dura anos entre as duas nações, Deusis e Anatoray, a separar as duas nações está a Grand Stream, uma corrente de ventos extremamente fortes e quase impossível de atravessar, mas melhor que tudo, existe uma Guild maléfica que faz de juiz nesta batalha e controla tudo no mundo, desde á tecnologia ao preço da água.

Já estão com água na boca? Não? Então deixem-me continuar...

A história é sobre Claus Valka, um rapaz loiro de 15 anos, e Lavie Head, uma rapariga ruiva de 15 anos, cujus pais (pilotos de Vanships, ou seja, entregadores de mensagens e pequenas mercadorias) morreram ao tentar atravessar a Grand Stream para levar uma mensagen de paz ao reino de Deusis. Desde esse dia ambos ficaram sozinhos pois a mãe do Claus morreu e a Lavie já não tinha mãe. Aprenderam a voar uma Vanship para poderem trabalhar e o seu grande sonho sempre foi o de atravessarem a Grand Stream jumtos. Pelo caminho, metem-se dentro de uma incrível nave de guerra, a Silvana, onde acabam por fazer parte da tripulção. Entretanto, também acabam por se envolver intensamente na guerra e, quando os dois reinos deciden ir contra a Guild, eles vêm-se arrastados para um grande combate, nas profundesas do céu.

A animação deste anime é excelente, com pequenas falhas apenas nas cenas de perseguição, por causa do efeito vento, mas de resto está sempre muito boa. A música é divina! Parece mesmo que estamos dentro do anime, a respirar aquele ar fresco enquanto voamos pelo céu fora... As batalhas entre as naves de guerra são espectaculares e muito fluidas, cheias de tácticas e estratégias de combate, simples o suficiente para perceber. Os 26 episódios dão para desenvolver muito bem todos os personagens do anime, incluindo a tripulação da Silvana.

E talvês no fim cheguem mesmo a chorar, como eu fiz já 3 vezes... foi tão bonito...

A não perder! Atenção, os nomes na versão de DVD americana estão alterados. Para saberem os nomea correctoa de todas as personagens vão ao site official. Este anime já deu na Sic Radical.

2006-08-06T22:24:00.001+01:00

Notícias de última hora!

A família de Anime.net está cada vez maior! Além de mim e da Twinny, damos agora as boas vindas à nossa amiga Lumy! Manga, novas ideias e novos animes vão ser a partir de hoje mais comuns!
Por isso:

BEM VINDA LUMY! =D

2006-08-06T13:00:00.001+01:00

Sunday in Anime.net

Pois é, mais um domingo, mais um comic novo.
Quero deixar aqui um comunicado: a Twinny já foi de férias, e no próximo domingo vou eu durante uns dias, por isso, em principio, não haverá " Sunday in Anime.net", passando este para sábado. Existe porém a possibilidade de que o dia dos "comics" se mantenha conforme os planos até agora, ou seja, ao domingo.
Bem, deixemos isso de lado por enquanto e vamos passar ao "comic" da semana!

2006-08-01T16:24:00.001+01:00

Poucos conhecem, e apesar de já termos feito um post desta série tão pouco conhecida (o que é uma pena, porque é mesmo de morrer a rir)decidi mostrar a todos um AMV da minha autoria, com Kiss Me dos Sixpence None The Richer e com a fantástica série " He Is My Master"! Tem 13 episódios que prometem deixar qualquer um a rir durante um bom bocado!(o post de He Is My Master encontra-se no primeiro mês dos arquivos( fevereiro), pois foi o primeiro post por nós aqui "publicado", quem tiver curiosidade pode lá ir para obter uma informação um pouco mais detalhada da série)

2006-07-30T21:57:00.001+01:00

Sunday in Anime.net

Desta vez temos um pequeno problema envolvendo o Ed e o Al (de FullMetal Alchemist), a pedra filosofal e............, cruzes, que se passa aqui??????

2006-07-29T21:54:00.001+01:00

Burst Angel

No ano 2000 e qualquer coisa o transporte de armas de fogo foi legalizado para apenas uma pequena faixa de pessoas, o que lentamente foi levando as pessoas de grandes cidades como Tokyo, Shinjuku, Shibuya, Roppongi e Akihabara a viver um estilo de vida oprimido em que o cheiro da violência pairava no ar e em que esta era sempre uma constante.
Nisto uma organização liderada por rebeldes no sub-solo destas cidades planeiam em derrubar o terrível sindicato que legalizou o transporte de armas. No entanto, o nome da organização e das pessoas que a constituem permaneceu e permanecem desconhecidas.
Entretanto Jo, Meg, Sei e Amy, quatro raparigas e personagens principais de Burst Angel, decidem fazer justiça pelas suas próprias mãos. Mas existe um problema: apesar de contarem com o melhor da tecnologia de espionagem que existe, com os mais diversos amigos e ajudas e com a incrivel habilidade de Jo com o manejo de armas, esta tem um passado misterioso que nem ela nem as amigas conhecem.
Com 24 episódios e 3 OVA´s Burst Angel é uma série para os amantes de anime do estilo ecchi e mecha.

2006-07-27T23:23:00.001+01:00

Bem pessoal, com a Twinny fora e com uma data de séries de Anime para serem "postadas" tinha que me acontecer uma tragédia grega! Já tinha um post quase feito e estava só a procurar imagens para lhe meter, mas por acidente apaguei o post E as imagens. Mas fica então o "aviso" no ar: o próximo post irá ser de Burst Angel, uma série que já tem passado na Sic Radical, mas que merece aqui um cantinho, por ser uma série um pouco viciante para quem gosta do estilo!
O post deverá sair amanhã ou depois de amanhã, agora não tenho tido tanto tempo quanto gostaria para dedicar ao Anime.net, mas quero ver se no fim de semana actualizo tanto o Blog quanto a galeria.
Deixo então agora aqui uma imagem das duas personagens principais de Burst Angel enquanto não vem o post! =)

2006-07-23T18:49:00.001+01:00

Sunday in Anime.net

Uma pergunta para quem já viu FullMetal Alchemist: quantos Homunculus são precisos para mudar uma lâmpada?
Um? Dois?
Bem, é melhor ver a resposta em baixo! =P
Mais uma vez peço desculpa pela triste mania que as imagens têm de não abrir, o melhor mesmo será guardar a imagem...

De férias

2006-07-23T11:33:00.001+01:00

Pois é. Agora chegou a vez do orochimaru aguentar o blog porque vou de férias. Vou sentir saudades do Anime.net mas prometo que, assim que chegar, vos recompenso com muitos posts e novidades (espero eu, relacionadas com anime). Não deixem de nos visitar e, se possível, passar pela galeria que está cada vez maior.
Boas férias para todos.

2006-07-22T01:05:00.001+01:00

Fate/ Stay Night

Emiya Shirou perdeu os seus país num incêndio quando tinha apenas alguns anos de idade, sendo ajudado e criado a partir dai por um homem que se referia a si mesmo como um mágico.
Anos depois o novo “pai” de Emiya também morre, deixando neste um profundo desejo de ajudar as pessoas em perigo ou necessidade e sempre pronto para desmentir uma frase que o seu “pai” lhe tinha dito quando ele era ainda muito jovem: “ Salvar-se uma pessoa significa não se poder salvar outra”.

Emiya torna-se um adolescente com muita vontade de ajudar os outros, por vezes com a ajuda de uma estranha habilidade sua que lhe permite visualizar e manejar os componentes de vários materiais.
Um dia, incapaz de negar um favor, fica até mais tarde a tratar de um assunto de um colega seu, e quando se prepara para ir para casa vê dois homens de armaduras vestidas armados de espadas e uma lança a lutarem entre si, e estes também reparam nele. Sem parar para pensar, Emiya foge e é perseguido por um dos homens, que acaba por o encontrar e ferir mortalmente.É ai que aparece Rin, uma colega de escola de Emiya que até agora foi sempre isso mesmo: uma simples colega. Salvando-o das garras da morte apercebe-se tarde de mais que Emiya é um Mestre, e que o homem que o tentara matar irá atrás dele outra vez. No confronto que se segue entre o simples rapaz que possui uma estranha capacidade e o homem de armadura, uma guerreira aparece e a verdade é revelada.
Mas o que é um Mestre? E o que são os servos? Mais importante, o que é a guerra do Santo Graal? Será mesmo verdade que tal objecto existe?
Importado de um jogo com o mesmo nome, Fate/ Stay Night, com 24 episódios é um Anime que promete viciar todos aqueles que o virem.

2006-07-20T08:28:00.001+01:00

Tudo começa com uma promessa de infância: Naru Narusegawa, ao brincar com um menino da sua idade, pelo qual se sente apaixonada, desafia-o para, quando fossem mais velhos, entrarem juntos na Universidade de Tóquio.
Entretanto passam alguns anos. Keitaro Urashima, agora com 20 anos, depois de ter chumbado (mais uma vez) os exames para tirar um curso superior, vai tornar-se o manager do Hinata Inn, um dormitório só de raparigas que é propriedade da família, no bairro Kanagawa.
É com este novo emprego que vai conhecer a sua segunda família: Shinobu Maehara, uma estudante tímida, tem um fraquinho por ele. Contrariamente às suas companheiras, não é violenta e, em vez disso, chora, o que faz com que, em muitas e várias situações, Keitaro se sinta culpado. No Hinata Inn, é responsável pela lavagem da roupa e cozinha para todos; Motoko Aoyama pratica kendo, sendo óptima a manejar a sua katana. Ao princípio, está contra a ideia de Keitaro ficar no dormitório, desenvolvendo, contudo, mais tarde, um sentimento de respeito e afecto por ele, o que não a impede que continue a ameaçá-lo constantemente e a atacá-lo com a espada; Kaolla Su é uma estudante estrangeira, brincalhona, que não demonstra sinais de maturidade. A tecnologia é a sua especialidade e, por isso, constrói robôs e armas que fazem a vida negra a Keitaro; Mitsune Konno, Kitsune para os amigos (que significa raposa em português), passa a vida bêbeda e a aborrecer o manager. Participa em corridas de cavalos para conseguir sustentar-se; Haruka Urashima é tia do Keitaro, ajudando-o com os afazeres no Hinata Inn.
Para completar o grupo das suas novas amigas, falta referir Naru Narusegawa: apesar de se ter esforçado bastante no secundário, com o objectivo de se tornar uma estudante universitária, acaba por não ter sucesso e, deste modo, frequenta, juntamente com Keitaro, uma cram school (uma escola que tem como finalidade ajudar os alunos a atingir determinados objectivos, como passar exames de entrada, quer para o secundário, quer para a Universidade; normalmente, pretende-se que os alunos estudem muita matéria em pouco tempo). Caracterizada pela sua habitual agressividade, que descarrega frequentemente no manager, é, apesar disso, popular com os rapazes, o que faz com que seja ligeiramente invejada por Kitsune, que, da melhor ou da pior maneira, procura sempre fazer com que a sua amiga e Keitaro fiquem juntos.
É por ela que Keitaro se mostra mais interessado, principalmente quando começa a ver nela parecenças com a sua amiga de infãncia, com a qual fez uma promessa. No entanto, ambos vão viver uma relação atribulada à custa do passado de Keitaro pois, ao longo da história, vão encontrar-se com várias raparigas, às quais ele prometera uma relação futura, tal e qual como fizera a Naru.
Love Hina é um anime divertido e cómico e, apesar de não constar na minha lista de preferências, aconselho-o, nem que seja só para levantar o astral e, claro, conhecer um pouco mais da indústria de animação japonesa. Tem 25 episódios mas o final da história só poderá ser visto em Love Hina Again, uma OVA, que precede a dois especiais: um de Natal e outro de Primavera.

2006-07-19T02:08:00.001+01:00

Bem, a nossa Galeria de imagens começa a dar os seus primeiros passos. Começámos por meter lá as imagens de Verão/Anime e os Fanarts, e agora vamos começar a criar álbuns de algumas séries. Sailor Moon já consta da lista, embora ainda esteja um pouco pobre de imagens, mas continuaremos a actualizar a galeria sempre que tivermos disponíveis imagens novas. Em princípio o próximo álbum vai ser de Bleach, por isso quem gosta de algum destes dois animes já tem mais um motivo para lá ir "cuscar"! =)

2006-07-18T14:03:00.001+01:00

1920 Foi uma época libertadora, em que as leis eram quebradas sem grandes problemas e em que a polícia pouco conseguia fazer para manter a ordem. Nas classes mais altas da sociedade até se cometiam invocações atrozes, demónios eram chamados ao mundo real para satisfazerem a "curiosidade" dos mais ricos.
Em 1928 tudo acabou. Os demónios passaram a ser donos de si mesmos e era a vez dos humanos pagarem pelos seus erros, dependendo de Ordens especiais que combatiam os demónios. Uma dessas Ordens é a Ordem de Madalena, criada por freiras séculos atrás para lidar com este tipo de ameaças e espalhar a Boa Vontade de Deus. Uma das suas "vingadoras" é a irmã Rosette, que não é bem vista dentro da Ordem, pois sempre que se encontra de serviço as coisas tendem a explodir... Não bastando isso, o companheiro de Rosette também não é bem visto, porque é uma das coisas que a Ordem tenta eliminar, ou seja, um demónio.Ao inicio o passado do seu companheiro, de nome Chrno (ou Chrono, como também é chamado), é muito misterioso, mas ao longo da série a sua ligação com Rosette vai-se intensificando, e os seus verdadeiros poderes vão ser descobertos e soltos. Os dois passam por uma série de conflitos em que as suas vidas estão em perigo constante para protegerem os 12 Apóstolo, crianças com poderes diferentes que vão desde dar a alegria até curar feridas, que são perseguidos por um estranho demónio cujo passado se funde com o de Chrno.Para quem já tenha visto já sabe de que série estou a falar, quem ainda não viu não devia perder Chrno Crusade, uma série em que as forças do mal darão tudo por tudo para destruir não só a Ordem de Madalena, mas também os Apóstolos, cuja simples existência pode por cobro ao domínio dos demónios.
Chrno Crusade é mais um anime em que as forças do bem e do mal vão lutar até só sobreviver uma.

2006-07-16T15:08:00.001+01:00

Como prometido hoje temos um "comic" de Tsubasa Chronicle.
Vamos ver então um dos hobbies preferidos do nosso amigo Fye D. Flowright que irrita Bastante o Kurogane.

Já agora, com o calor que se faz sentir, podem passar pela nossa nova galeria, recentemente inaugurada, e que contém as imagens de Anime/Verão que nos têm mandado, assim como os Fanarts. Com aquelas imagens de praia, até dá vontade de lá estar. =P